楽曲を通じて感じられる濃密な世界観を通して、ぜひ気になる作品を見つけてみてください。

このゴールデンウィーク、お家でのんびり過ごされる方は特に必見必聴ですよ～！

ということで早速参りましょう！

Prince – 『Purple Rain』

Click here to view the embedded video.

この作品はPrince自身が主演を務めた大ヒット映画『Purple Rain』の同名サウンドトラックとしてPrince & The Revolutions名義でリリースされ、アメリカ国内だけでも1600万枚以上を売り上げる大ヒットを記録しました。

アルバムは第57回アカデミー賞の歌曲・編曲賞、第27回グラミー賞の最優秀映画・TV作曲賞を受賞。
ヴィジュアル・アーティストとしての本領を発揮したプリンスの代表作と言える作品となっています。

この独特の世界観と鮮烈なサウンド、そしてPrince本人の圧倒的な存在感。

ファンの間でカルト的な人気を誇る映画／アルバムとなったのも頷けます。

Antonio Sanchez – 『Birdman』

Click here to view the embedded video.

サウンドトラックを今最注目のジャズドラマー・Antonio Sanchezが手がけ、「作品に魔法をかけた」と言われるほどの世界観を演出したことで、本作は映画界だけでなく音楽界からも大きな注目を集めました。

うっとりするようなクラシック音楽から、登場人物の錯乱や不安を煽るようなドラムソロまで、作品に登場する音を支配し変幻自在に操ってみせたSanchezの手腕に人々は絶賛の声を寄せました。

ご紹介した映像の中では、0:45あたりから、作品のメイン・テーマとなる美しいクラシックの楽曲が聴こえてきます。

Jay-Z – 『The Great Gatsby』

Click here to view the embedded video.

アメリカ文学の最高峰と言われる小説を基に制作されたこの作品の最大にして最高の魅力と言えば何と言ってもそのゴージャスさ。

豪華絢爛かつエンターテインメント性に富んだ映像は、観る者を現実から引き離し、夢のような世界へと連れ出してくれます。

この極上の映像に音楽をつけたのはご存知Jay-Z。

エグゼクティヴ・プロデューサーを務めたJay-ZのもとにはLana Del Ray、Beyonce & Andre3000、Fergie & Q-Tip & GoonRock、Will.I.Amなど映画本編に勝るとも劣らない豪華な面子が集結し、作品を煌びやかに彩りました。

Eminem – 『Southpaw』

Click here to view the embedded video.

この作品の音楽監督を務めたEminem、実は元々同作の主演も兼任するはずだったのだとか。

ところが2012年に「音楽活動に専念したい」という理由でEminemが降板したことで、代役をジェイク・ギレンホールが務めることとなりました。

とはいえ内容的には「ある意味で（Eminemの半自伝的映画である）『8Mile』の続編的なものであり、彼の人生の第二章を隠喩的に語るもの」となっており、Eminemは音楽面から引き続き作品に関与。

50centやBad Meets Evil、Joe Budden、Slaughterhouseなど錚々たるアーティストを集め、映画の世界観をを熱く盛りたてるサウンドトラックを完成させました。

Ray Charles – 『Ray』

Click here to view the embedded video.

本編にはRayが世に放った数多くの名曲が使われ、その全てを生前のRay自ら選曲したことでも話題となりました。

サウンドトラックに収録されたのは、グラミー賞に輝き、全米No.1の称号も手に入れた名曲”Georgia On My Mind“や”Hit The Road Jack“は勿論、ライブアルバム『Live In Japan』(1976)から選ばれた上質なライブパフォーマンスを含む全17タイトル。

映画の、というだけに留まらない、アーティスト・Ray Charlesの人生そのもののサウンドトラックとも言える豪華な一枚です。

Robert Glasper – 『Miles Ahead』

Click here to view the embedded video.

現代ジャズのキーマン・Robert Glasperが手がけたのは、伝説のジャズマン・Miles Davisの伝記的映画『Miles Ahead』。

主演・監督・脚本を務めたドン・チードルと綿密な打ち合わせをしながら制作を進めたというGlasper。

サウンドトラックには彼が選曲したMilesの楽曲の他、新たに作曲されたオリジナルが全部で4曲収められているといいます。
 

Herbie Hancock、Wayne Shorter、Esperanza Spalding、Antonio Sanchezが参加した”What’s Wrong With That“をはじめ、参加メンバーリストを見ただけで思わず縮み上がるような豪華な布陣で蘇るMiles Daviesの居た世界。

音楽ファンなら見逃せない作品となりそうです。

さていかがだったでしょうか？

良い音楽が彩る良い映画。

作品の世界観にどっぷりと浸かって、日頃の疲れを癒してみては？

ということでSOUL iNDEX、今日はここまで！

また次回～！

改めて振り返ってみると、2015年は音楽映画の話題が例年にも増して多かったような気がします。

ということで、数々の賞を受賞した話題作から熱い論争を呼んだ衝撃作まで、映画界のみならず音楽界までをも揺るがした2015年を代表する作品たちを総ざらい！

一年の締めくくりに相応しい、極上のエンターテインメント作目白押しでお届けします。

中には既にDVD/Blu-Ray化されている作品もありますので、まだ観てないぞー！という人はぜひこの年末年始の時間を利用してチェックしてみてくださいね。

それでは参りましょう！

『セッション』

Click here to view the embedded video.

プロのジャズドラマーを目指す主人公のニーマンが、進学先の音楽学校で出会った教師・フレッチャーの度を越した苛烈な指導を通して己の音楽、そして人生に挑んでゆくヒューマン・ドラマです。

暴力性を孕んだ過酷すぎるレッスン・シーンをはじめとする鮮烈な描写が目立った本作は各方面で物議を醸し、日本でもジャズミュージシャンの菊池成孔氏と映画評論家の町山智浩氏がネット上で論争を繰り広げるなど大きな話題となりました。

良くも悪くも（？）本年度No.1のショッキングな映画だったと言えるのではないでしょうか。

『バードマン（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』

Click here to view the embedded video.

かつての人気俳優で今は落ち目となった俳優が、ブロードウェイの舞台で復活しようとする中で不運と精神的なダメージを重ねていく姿を映すブラックコメディーです。

内容や、まるでワンカットで撮影されたかのようなカメラワークによって生み出される独特の世界観もさることながら、世界的ジャズ・ドラマーのAntonio Sanchezによるドラムソロが作品のサウンドトラックとして使われたことでも大きな注目を集めました。

観る者の心拍数をコントロールするかのようなSanchezの即興演奏によるドラムソロ、これ筆者も実際に映画館で観たのですがめっちゃくちゃかっこよかったです…！

『ジェームス・ブラウン 最高の魂を持つ男』

Click here to view the embedded video.

音楽の歴史に深く名を刻んだ”史上最強”のアーティストの栄光と挫折を色鮮やかに描き出した極上エンターテインメント・ムービーです。

ローリング・ストーンズのミック・ジャガーが作品の総指揮をとったことでも話題となりました。

ファンキーで激アツ、実際のステージを観ているかのようなスリルと興奮を味わうことができるライブ感たっぷりの一作です。

『はじまりのうた』

Click here to view the embedded video.

恋にも夢にも敗れたシンガーソングライター・グレタがNYの街で人々と心を通わせながら人生の新たな一歩を踏み出すハートウォーミングな物語は、年齢性別問わず多くの人々の心を暖かく包み込み、高い評価を受けました。

ピュアなハートを持つグレタを演じたキーラの等身大の笑顔に魅了された人も多いのではないでしょうか。

彼女の初披露となったキュートな歌声は必見必聴です。

『ピッチパーフェクト2』

Click here to view the embedded video.

というわけでご紹介する『ピッチパーフェクト2（原題：Pitch Perfect 2）』は、2012年に公開され大旋風を巻き起こした映画『ピッチパーフェクト』の続編にあたるもので、今年10月に公開されこちらも世界中で大ヒットとなりました。

メンバーたちのアカペラに賭ける熱い想いとダイナミックな歌声は観る者の心を鷲掴みにします。

ザ・学園ドラマって感じ。家族みんなで観て楽しい一本ですね。

観終わった頃には「俺も（私も）歌いたい～～～！」という人が多発しますので、ぜひ映画とカラオケをセットで企画することをオススメします。

さていかがだったでしょうか？

ここ数年、音楽系映画は豊作が続いているようで嬉しい限りですが、ということは来年も期待しちゃいますよね～～～♪

2016年は一体どんな作品が私たちを魅了してくれるのでしょうか。

楽しみでなりません。

さて、本年もSOUL iNDEXにお付き合い頂いた読者の皆さま、大変お世話になりました。

2015年も様々な記事を更新して参りましたが、こうして無事一年の終わりを迎えられたのはひとえに皆さまからの「いいね！」や温かいコメントを通して戴くパワーに支えられてのことです。

今年も一年間ありがとうございました。

来年もぜひ、SOUL iNDEXと一緒にたくさんのGOODミュージックを楽しんでいきましょう！！！

ということでSOUL iNDEX、今年はここまで。

また来年～！よいお年を～～！

ズバリ、

『まるで短編映画！？有名監督たちが手がけた至高のミュージック・ビデオまとめ』！

様々な有名映画監督たちが手がけた、時に美しく、時にスリリングでドラマチックなミュージックビデオの数々をご紹介します。

見ごたえ抜群、選りすぐりの名作をお楽しみください。

それでは早速参りましょう！

Kanye West – 「Heard ‘Em Say」／Michel Gondry

Click here to view the embedded video.

Maroon5のヴォーカル・Adam Levineをフィーチャーしたこの曲の、映像の舞台はアメリカ屈指の有名デパート・Macy’s。

Macy’sに勤務する警備員に扮したAdamと、彼の手引きによって真夜中のデパートに忍び込んだ三人の子どもを連れたKanye演じるホームレスらが遭遇する、ちょっと奇妙でファンタジックな世界が描かれています。

年末にリリースされた作品ということもあって、オトナ二人（AdamとKanye）から子供たちへのクリスマスプレゼントのようにもとれるメルヘンで温かみのある作品に仕上がっています。

The Black Eyed Peas – 「Pump It」／Francis Lawrence

Click here to view the embedded video.

Britney SpearsやEarosmithなど大物アーティストのミュージック・ビデオを多数手がけ一躍有名となったローレンス監督。
彼の作品といえば、目を引くのはその圧倒的な映像美です。

臨場感溢れる展開と鮮やかな世界観がBEPの楽曲を大いに盛り上げます。

中盤で敵チームを相手にFergieが一人スッと前に歩み出て立ちまわるシーン、Fergieのラスボス感ヤバいです。（笑）

Adele – 「Hello」／ Xavier Dolan

Click here to view the embedded video.

その最新作の先行シングル”Hello“のミュージック・ビデオがつい先日解禁となり、同ビデオの監督を今世界で最も注目される若手監督・グザヴィエ・ドランが務めたことが発表され大きな話題を呼びました。

過去の恋愛に対する後悔、謝罪を口にするAdele節全開のナンバー（今回のアルバムのテーマは「償い」なのだそう）に、悲しみと孤独を感じさせる静謐で美しい映像が寄り添います。

この二人、それぞれの感性が互いに作用し各々の世界観をさらに押し広げていくような、表現者としての相性の良さを感じさせるコンビですよね。

Michael Jackson – 「Scream」／Mark Romanek

Click here to view the embedded video.

当時「弟を超える人気」とまで言われた姉のJanet Jacksonとの共演作です。

このミュージック・ビデオを担当したのは、Lenny KravitzやMadonna、Jay-Zなど数多くの大物アーティストのミュージック・ビデオを手がけてきたシカゴ出身の監督マーク・ロマネク。

「MV界の天才中の天才の一人」と言われ、過去には20以上のMTVアワードを受賞し、97年のMTVアワードではその先駆者としての活躍に対してMV監督として初めて特別表彰を受けたという実力と才能の持ち主です。

映画監督としては2010年作のカズオ・イシグロ原作『私を離さないで』などでも知られています。

“Scream”の制作には700万ドルが投資されたと言われており、当時のギネスブックにも「史上最高制作費のMV」として認定されたのだそう。

人々が思い描いていた「近未来」を当時の最先端技術で表現した無重力空間での二人のパフォーマンス、これは今観てもじゅうぶん引き込まれますね。

筆者的には途中に出てくる日本風の部屋と、後半でMJが楽しんでいるテニスとボーリングを足したような謎のスポーツが気になります。

Sting – 「Englishman In New York」／David Fincher

Click here to view the embedded video.

NYの街をさまようStingとバンドメンバーの様子が撮影されたこの映像を手がけたのは、ブラット・ピット主演『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』(2008)や、『ゴーン・ガール』(2014)などで知られる名匠・デヴィッド・フィンチャーです。

楽曲の質感をそのまま具現化したような、雰囲気のあるモノクロ映像とニューヨークの街並みが良い感じですね。

Daft Punk – 「Da Funk」／Spike Jonze

Click here to view the embedded video.

ストーリー仕立てになってはいるものの、言葉がわからない人でもじゅうぶん楽しめるはず。

ジョーンズ監督ならではの奇天烈かつとびきりチャーミングな世界観にヤられてしまう人続出の名作です。

さていかがだったでしょうか？

名匠たちが手がけた至極のミュージック・ビデオの数々。

楽曲の楽しみを倍増させてくれる彼らの才能とセンスに圧倒的感謝を捧げつつ、今日はここまで！

SOUL iNDEX、また次回～！

観ればきっとあなたも仲間を集めて音楽がしたくなるはず。

あなたはバンドとミュージカル、どっちがお好みですか？

それでは早速参りましょう～！

【バンド編】

『The Commitments』（1991）

Click here to view the embedded video.

アイルランドのダブリンを舞台に、ソウルバンドを結成した若者たちを描いた青春群像劇です。

『Pink Floyd / The Wall』を映画化したり、『Birdy』では音楽監修にPeter Gabrielを起用するなど音楽センスには定評のあるイギリスの名匠・Alan Parker監督がメガホンをとった本作。

独特のさらっとしたタッチで描かれる、バンドに賭ける個性豊かな若者たちの姿に好感が持てます。

『This Is Spinal Tap』（1984）

Click here to view the embedded video.

いわゆる「モキュメンタリー」作品の代表例として挙げられることの多いこの作品、映画好きの方にはお馴染みでしょうか？
（モキュメンタリーとは、「モック(にせもの)」と「ドキュメンタリー」を掛け合わせた言葉で、「脚本にそって対象を作り出し、俳優にキャラクターに沿ってアドリブで演技をさせ、それを記録する」という、つまりうそドキュメンタリーってことです）

映画作家・Christopher Guestが生み出した架空のへヴィメタ・バンド・Spinal Tapを追い掛ける形で展開する本作、バンドメンバーそれぞれのキャラクターが各パートのステレオタイプなイメージに沿ってあったり（例えば金髪の長髪で派手好き、目立ちたがりなヴォーカル、ギターソロとギターの音の大きさにやたらと拘るギタリストとか）ロック・バンドにありがちな事件が起きたり（メンバー間の”音楽性の違い”による亀裂、何度も交代するドラマーetc…）と、バンド経験者なら「あるある！！」と叫びたくなるネタがてんこもりです。（バンド経験のない人にも勿論楽しめます。）

これホントめちゃめちゃ笑えます。おすすめ。

『The Rutles: All You Need Is Cash』（1978）

Click here to view the embedded video.

彼らの栄光の足跡を辿る形で、メンバー4人の出会いから世界一のロック・バンドに成長していくまでが描かれています。
これも先ほどご紹介したモキュメンタリーの一種ですね。

The Beatlesのパロディということで、本家に起きた出来事になぞらえてストーリーが構成されています。

この作品がスゴイのは、パロディと言っても生半可な出来ではないということ。
The Beatlesの研究がよくよくなされているのは、脚本や映像を確認すれば一目瞭然ですし、音楽的な評価も高く、同年のグラミー賞コメディ音楽部門にノミネートされるほどでした。

これも相当笑えます。元ネタ知ってたら100倍笑えます。

【ミュージカル編】

『Fame』（1980）

Click here to view the embedded video.

監督ははじめにご紹介した『The Commitments』と同じくAlan Parker監督です。

ダンサー、歌手、役者、ミュージシャンを目指してNYの芸術学校に通う若者たちの姿を描いた本作。
若々しいエネルギーに満ちたザ・青春映画！！って感じ。

清々しい気持ちになります。

『High School Musical』（2006）

Click here to view the embedded video.

高校を舞台に繰り広げられるキラキラ眩しい青春に次ぐ青春。

ストーリーはとにかく王道といった感じで胸キュンがとまりませんし、何より歌がイイ！
落ち込んでしまった時、がんばりたい時に観ると物凄く元気がもらえますよ～。

シリーズは現在第3作目まで製作されています。

『Hairspray』（2007）

Click here to view the embedded video.

2007年に公開され大ヒットを記録した『Hairspray』。

1960年代初頭のボルチモアを舞台に、明るくてとびきりチャーミングな少女の夢物語が展開していきます。

2007年に、と言いましたが、これ実は1988年に製作された作品がオリジナルなんですよね…って皆さんご存知でしたか？

このオリジナルを原作としたブロードウェイミュージカルが2002年より上演され、さらにこの舞台版を映像化したのがこの2007年版というわけ。

ちなみにオリジナル版はこんな感じです。

Click here to view the embedded video.

さていかがだったでしょうか？

いや～いいっすね～音楽最高っすね～。

気になる作品を見つけたアナタ、ぜひ筆者と一緒にTSU○AYAまで走りましょう。

ということでSOUL iNDEX、また次回ッ！

華の！金曜日ですね～～ふふふん♪（軽やかなステップ）

さて突然ですが皆さん、この週末はDVDを借りてお家で映画会なんていかがでしょう？

今回のSOUL iNDEXは『【アカデミー歌曲賞】伝説の名画たちを彩るソウル・R&Bの名曲たち』と題して、過去の名作たちを彩ってきたアカデミー賞受賞の名曲たちをご紹介したいと思います！

懐かしい歌声に耳を傾ければ、気分はすっかりあのヒーロー・ヒロインに！？

記事に最後までお付き合い頂くと即レンタルショップに駆け込みたくなること請け合いのラインナップをお届けします。

それでは早速参りましょう～！

Donna Summer – 「Let’s Dance」from『Thank God It’s Friday』

Click here to view the embedded video.

まずは1978年、第51回アカデミー賞を受賞したDonna Summerの”Let’s Dance“！

この曲は同年公開の映画『Thank God It’s Friday』の主題歌として起用されました。

この映画、タイトルを翻訳すると「やれやれ、やっと金曜日だぜ！」「華金だ！遊ぶぞー！」の意。
本日紹介するのにふさわしい一作ですな。

70年代後半のディスコ・ブームを生きた人々にとって忘れられないであろう本作では、ディスコそのものが舞台となり、そこに集まる様々な人間が織りなす群衆劇が描かれています。

今回ご紹介した映像は劇中の一コマ。

一瞬で空気を自分のものにしてしまうDonna Summer、声も素敵だしカリスマ性ありますよね～。

Stevie Wonder – 「I Just Call To Say I Love You」from『Woman In Red』

Click here to view the embedded video.

時代を超えて愛されるStevie Wonderの名曲”I Just Call To Say I Love You“が作品の世界を温かく優しく包み込みます。

ご紹介した映像には主人公の二人が出会うシーンが登場しますが、ほんとコレ主演のGene Wilder演じるTeddyの表情が良すぎるんですよね…（笑）

真っ赤なワンピースに身を包んだ名も知らぬ美女の姿に一瞬で心奪われ、（勝手に）翻弄される中年男の哀r…愛くるしい表情がもうTHE・ラブコメといった感じで最高です。

Celine Dion & Peabo Bryson – 「Beauty And The Beast」from『Beauty And The Beast』

Click here to view the embedded video.

同名の主題歌を歌ったのは世界の歌姫・Celine Dion、そして数々のデュエットを歌ってきたデュエット界の帝王・Peabo Brysonです。

これも色あせない名曲ですよね～～。。ンンン、スンバラスィ。。。

深く豊かな二人の歌声、そしてハーモニーに心ぐらっぐらにされます。

Mariah Carey & Whitney Houston – 「When You Believe」from『Prince Of Egypt』

Click here to view the embedded video.

『Beauty And The Beast』以降、いわゆる90年代ってディズニー映画全盛期ですよね。
90年代のアカデミー歌曲賞も蓋を開けてみればディズニーの独壇場と化しています。

そしてこの『Prince Of Egypt』も1998年の作品です。

まず主題歌を担当しているのがMariah careyとWhitney Houstonというミラクル。

二人が同じステージに立っている映像は何回観ても鳥肌立ちます…。

歌姫たちの歌が凄まじいのは勿論のこと、曲もめちゃめちゃ良い（賞を独占するだけあって、やっぱりディズニー（特にこの頃）って楽曲が素晴らしいですよね）ので、「いやそりゃ賞とか取っちゃうよねー」という感じ。

曲後半のパワフルな掛け合い、そして二人のハーモニー、語彙が少なくて恐縮ですがまじサイッッッコーです。。。。

Eminem – 「Lose Yourself」from『8Mile』

Click here to view the embedded video.

2002年に公開されたこの映画は彼自身の半自伝的作品と言われています。

切迫した映像とクールな攻撃性を感じさせるサウンドに当時熱狂した人も多いのではないでしょうか。

Adele – 「Skyfall」from『007/ Skyfall』

Click here to view the embedded video.

2012年に公開された映画『007/ Skyfall』の主題歌に起用され、第85回アカデミー歌曲賞を受賞しました。

ハリウッド・ムービーに負けず劣らずスケールが大きく荘厳なAdeleの歌声、そして厚みのあるサウンドが映像とよくマッチしています。

こりゃかっこいーわ。。

さて、いかがだったでしょうか？

名画を彩る名曲たち、いずれもダイナミックで心を揺さぶるものばかりでしたよね。

明日どれを借りてこようかな～♪

ということでSOUL iNDEX、また次回！

良い週末を～！

既に耳にしたニュースによれば、今年もどうやら引き続き音楽系映画をたくさん楽しむことができそうな予感。
果たして2015年は新たにどんな名作が誕生するのでしょうね。

ということで今回は目と耳両方で楽しめるSOUL iNDEX！

「2014年に公開された音楽系映画の中から筆者が独断と偏見で振り返り、SOUL iNDEX読者にオススメしたい作品」

＆

「2015年公開予定のチェック必須な音楽系映画」

の二本立てで参ります。

休日のご予定のご参考にどうぞ♪

それでは早速参りましょう～！

■SOUL iNDEX読者にオススメの2014年公開作品

①黄金のメロディ マッスルショールズ

Click here to view the embedded video.

昨年夏に公開された映画『黄金のメロディ マッスル・ショールズ』はThe Rolling StonesやU2といった一流ミュージシャンたちが数々の名盤を生みだした、アメリカ・アラバマ州にあるマッスル・ショールズの伝説的スタジオを題材にした音楽ドキュメンタリー。

「音楽の魔法が生まれる」と多くのミュージシャンに愛されたスタジオが一体どのようにして誕生し、どのようにして『音楽の聖地』と呼ばれるようになったのか。

話はスタジオの創設者たちにスポットを当てながら進んでいきます。
一方でアレサ・フランクリンやミック・ジャガーといったそうそうたる顔触れが、同スタジオについて語るなんていう貴重なシーンも。

ドキュメンタリーならではとでも言いましょうか、とにかく登場人物が多くて一見ゴチャゴチャして見えがちですが、それでも本作は演出がスマートなので各人物の物語にじっくりと触れることができたので好印象でした。
各エピソードにリアルな重みが感じられてグッときます。

アーティストや作品に関わった人々の背景に触れることで、それまでに馴染みのあった曲も聴き方に変化が生まれたりして。

ということでソウルファン必見間違いナシです。

見逃した方はDVD化を待ちましょう～！

②インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌

Click here to view the embedded video.

『バートンフィンク』『ファーゴ』などで知られるジョエル＆イーサン・コーエン監督による2013年度のカンヌ国際映画祭グランプリ受賞作。

1960年代のニューヨークで暮らす売れないフォークシンガー・ルーウィン・デイヴィスの1週間を描いた本作。

誰にも注目されず、金もなく、トラブル続きの”歌唄い”の物語。
しかしそこには人々の胸を打つ”生きていくこと”の真実がありました。

物語の主人公・ルーウィン・デイヴィスのモデルとなったのは実在したフォークシンガー・デイヴ・ヴァン・ロンク。
あのボブ・ディランが痛烈に憧れていたという伝説のシンガーです。

ルーウィンを演じるオスカー・アイザックをはじめ、作中に登場する人々の演奏シーンは全てライブ撮影！
生々しい音が伝えるキャラクターたちの精神、これはぜひとも実際に観てたくさんの人に味わってほしい…！

アーティストとしてのみならず俳優としても活躍中のジャスティン・ティンバーレイクもルーウィンのミュージシャン仲間として登場します。
この人演技上手ですよね…！必見です。

■2015年公開予定のチェック必須作品

①JIMI: 栄光への軌跡

Click here to view the embedded video.

さてここからは今年公開のオススメ作品をご紹介！

ということでまず一本目。
ロック史上最も偉大な伝説のギタリスト・ジミ・ヘンドリックス、その生涯を題材にした大作『JIMI: 栄光への軌跡』がこの4月いよいよ公開されます。

当時無名のバックミュージシャンだったジミヘンがニューヨークを離れ、イギリスでデビューを飾った1966年から1967年を描いた本作の中で主人公・ジミヘンを演じるのは、人気Hip-Hopデュオ・アウトキャストのメンバー・アンドレ3000ことアンドレ・ベンジャミン。

ぜひ予告編観て頂きたいのですが、どうですかね、結構似てますよね？？？（笑）

ベンジャミンは伝説の男・ジミヘンを演じるにあたって、一日8時間のギター練習を2か月半続けたのだそう。
しかも右利きだった彼は、ジミヘンにならって左手でギターを弾くことをその期間でマスターしてしまったのだというから驚き。

音楽ファンならば絶対チェックしておきたい大作です！

②Get On Up

Click here to view the embedded video.

音楽史にその名を堂々と刻む男・ジェームス・ブラウンの伝記映画『Get On Up』が今年8月に全米で公開されます。

JBの極貧の少年時代から「ゴッドファーザー・オブ・ソウル」として世界的スターとなるまでを濃密に描きだしているという本作。

JB役を演じるのは、『42 世界を変えた男』で史上初の黒人メジャーリーガー・ジャッキー・ロビンソンに扮したチャドウィック・ボーズマン。

さらにあのミック・ジャガーが製作プロデューサーとして参加しているというから、やっぱりこれは観なきゃですよね…！

さていかがだったでしょうか？

2015年、映画を通して音楽をさらにもっともっと楽しんでいきましょう♡

それではSOUL iNDEX、また次回～！

何かと慌ただしい師走ですが、せめて一年の終わりはお家でのんびりコタツでみかんといきたい派の筆者です。

自宅で迎える年末年始と言えば、テレビの特番やレンタルDVDで楽しむ映画！
特に年末って、ファミリー向けのアニメーション映画の放送が増えますよね。

さて、ということでコタツで（ここ大事）みかん食べながら（ここも大事）、心温まる作品を楽しむ穏やかで幸せな年末に憧れる筆者が今回お届けするのは、ファミリー向けアニメーション映画の代表・ディズニー作品！

数多くの名作の中から特に今回は極上の歌声を存分に楽しめる作品を、筆者の独断と偏見で厳選して作品中のオススメ楽曲とあわせてご紹介します。

どれも有名な作品ばかりですが、実は未だ観たことがないもの、もしくは久しぶりに観返したくなるものがきっとあるハズ。

ぜひこの年末年始を利用して楽しんでみてはいかがでしょうか？

それでは早速参ります〜！

皆さんはどの作品がお好きですか？

『Mulan（ムーラン）』

Click here to view the embedded video.

アニー賞も受賞した本作ですが、とにかく作品のヴィジュアル、色彩が素晴らしい。
香り立つような世界観は多くの人々を魅了しました。

今回ご紹介した主題歌の”Reflection”は、シンガーのChristina Aguileraが担当しています。

混じり気のない、美しいハイトーンは圧巻…。

そしてとにかくメロディが素晴らしい。
ディズニー・の音楽全てに共通して言えることだと思いますが、心をストレートに揺さぶる何かを持っているような音楽だなぁと改めて聴き入ってしまいました。

『The Little Mermaid（リトルマーメイド）』

Click here to view the embedded video.

人魚姫・アリエル。
その美しい赤髪とはつらつとした笑顔、健気な瞳に世界中の女の子が憧れ、胸をときめかせました。

日本でも人気が高い作品ですよね。

今回ご紹介するのは作品内でも人気の高いナンバー。

地上の世界、人間の世界に憧れ夢を抱くアリエルの様子が繊細に美しく描き出されています。

アリエルかんわいいいぃ……

余談ですが、今ちょうど劇団四季で創立60周年記念公演として同作のミュージカルが上演されているようです。
というか筆者先日観てきました。華やかで素敵だった〜…！

『Aladdin（アラジン）』

Click here to view the embedded video.

“A Whole New World”はアカデミー歌曲賞を獲得し、今もなお世界中の人々に愛され続ける名曲中の名曲。

Peabo BrysonとRegina Belleが歌う主題歌も素晴らしいのですが、劇中で主役の二人が歌うバージョンも良いんですよね〜。
もうほんと、めっちゃ良い…

ジャスミンは歌上手すぎですし、アラジンのまだ幼いながらも声からあからさまにイケメンな感じもまたグッときます。

は〜最高〜…

筆者個人的には恐らくディズニーで最も好きな曲です。

　『The Hunchback of Notre Dame（ノートルダムの鐘）』

Click here to view the embedded video.

ディズニーとしては少々異色な、シリアスで重々しい描写も入り混じった本作ですが、その描写の美しさはディズニー黄金期の再来と言われる1990年代の作品の中でも屈指の名作と言われ、ストーリー、音楽共々多くの人々に愛されています。

今回ご紹介する”God Help The Outcast”は、ヒロイン・Esmeraldaが天を見上げ切々と歌う姿が印象的な、澄み切ったように美しく温かなナンバー。
聖堂を思わせるふくよかな響きに思わず背筋が伸びる思いです。
ああ、綺麗な音楽だな。

『Lion King（ライオンキング）』

Click here to view the embedded video.

国王・Mufasaの弟、Scar。

数あるディズニー作品の中でも悪役キャラクターとして人気の高い彼ですが、いやはや、人気があるのもうなずけます。
なんていうかここまで徹底して悪どい顔を貫かれるともはや潔いですよね。（笑）

しかもこの曲がまたやけに（笑）カッコイイんですよ…！

何この圧倒的存在感。
ウーン、さすが、王家の血を引く者。といったところでしょうか。

『Toy Story（トイ・ストーリー）』

Click here to view the embedded video.

全世界で約3億6200万ドルの興行収入を上げ、その記録は同年の第一位となりました。

ピュアで、とにかくハートフルな作品ですよね。
あらゆる世代に愛される名作です。

今回ご紹介する”When She Loved Me”は、続編となった1999年公開の『Toy Story2』で使用されたもの。
ヴォーカルのSarah McLachlanのどこまでも優しい歌声が楽曲の輪郭をそっとなぞります。
優しすぎて聴く度に泣きそうになるもんなーもう……。

さていかがだったでしょうか？

あー完全に夢心地です…いい…ディズニーいいわ…

ということで、明日の帰省前にTSU◯AYAに寄る決心を固めた筆者がお送り致しました。

それではSOUL iNDEX、また次回〜ッ！

年内あと何回更新できるかな…！頑張りますッ！

作品の主演を務めるのはChadwick Boseman。
昨年公開され、北米で野球映画史上最高のオープニング成績を記録した映画『42 〜世界を変えた男〜』で主演を務めた今注目の若手俳優です。

ではその予告編を早速チェックしてみましょう▼

Click here to view the embedded video.

さて、このように実在のミュージシャンの半生をテーマにした映画はこれまでにも数多く制作されてきました。

今回は、その中から筆者イチオシの作品を厳選してご紹介したいと思います！

音楽は勿論のこと、作品としてもグッとくるものばかりですよ〜。
 

ということで、それでは早速参ります！

『Dream Girls』

2006年に公開された、ビル・コンドン監督によるミュージカル映画。

物語の中心となる女性コーラス・グループ「ザ・ドリームズ」メンバーの一人をあのBeyoncéが演じたことでも大きな注目を集めました。

原作は、ブラック・ミュージックを語る上では外せないレコードレーベル・MOTOWNから生まれた伝説の黒人女性グループ・Supremesのメンバー・Mary Willsonの自伝“Dreamgirl: My Life As a Supreme”。

夢を追う全ての人が、明日の栄光を信じて己のエネルギー全てを賭けて突き進んでいた時代が本作の舞台。

物語が持つ強烈なエネルギーと映像の華やかさ、そして歌の迫力にお腹いっぱいになること間違いナシのGOOD映画です。

Click here to view the embedded video.

Jennifer Hudsonが歌うこちらも一時期かなり話題になりましたね。

Click here to view the embedded video.

『Grace Of My Heart』

こちらは自伝というわけではありませんが、一時代を築いた希代のメロディメーカー・Carol Kingが物語の主人公のモデルとなったことで知られています。

５０年代末から７０年代の音楽業界を舞台に、歌手を目指してNYにやってきた主人公のエドナの成長と葛藤、その生き様を軽やかに描き出した作品。

アメリカでは1996年に、日本では翌年の1997年に劇場公開されました。

Click here to view the embedded video.

また作中のサウンドトラックとしてBurt Bacharach、Elvis Costello、Joni Mitchelなど豪華アーティストの楽曲が随所で使用されているので、こちらも要チェック。

『Ray』

2004年に亡くなった伝説のミュージシャン・Ray Charlesの伝記映画。

Ray本人監修の元、名曲をたっぷりと織り交ぜながら彼の半生を濃厚に描きだしています。

彼が亡くなったその年に公開された本作は多くの話題を呼び、またRay役を演じた主演のJamie Foxxはアカデミー賞主演男優賞を受賞しました。

Click here to view the embedded video.

『The Rose』

1979年公開のアメリカ映画。

ロックの歴史を代表する女性シンガー・Janis Joplinをモデルとしたヒロイン・ローズの愛と激情の人生を描いた名作です。

Click here to view the embedded video.

主役を演じたBette Midlerが歌った主題歌“The Rose”は大ヒットとなり、その後数多くのシンガーがカヴァーしています。
今ではスタンダードナンバーとして広く親しまれるようになりました。

Click here to view the embedded video.

さて、本題とは全く関係ありませんが、（笑）
“The Rose”のカヴァーについてもう少しだけ。

 
“The Rose”の日本語カヴァー版、というのが実は存在するんです。

1991年、日本の演歌歌手・都はるみによってカヴァーされた同曲の日本語版タイトルは「愛は花、君はその種子」。(なんかもう既に凄そう）

ジブリ映画『おもひでぽろぽろ』の主題歌として、同作の監督である高畑勲が訳詞を担当しています。

 
その作品がこちら。

Click here to view the embedded video.

なんか、ホッとするなあ。

『Round Midnight』

フランス・パリを舞台に、ジャズ・ミュージシャンのデイル・ターナーと、デイルの音楽を愛しサポートする青年フランシスの友情を描いた作品。
1986年にアメリカとフランスの合作映画として制作されました。

本作のモデルとなったのはモダン・ジャズピアノの祖・Bud Powell。

更に劇中で彼を演じたのは、こちらも歴史に名を刻んだ大物ジャズマン、サックス奏者のDexter Gordon、そして作品全体の音楽を担当したのがあのHerbie Hancockであるというんだからそりゃあもう、間違いないですよね。

Dexter Gordonの主演、ということで当然ながら主人公・デイル・ターナーの設定はピアニストではなくサックス奏者となっています。

Click here to view the embedded video.

心地良い音楽、流れるようなカメラワーク、そして美しいパリの町並み…。

Click here to view the embedded video.

さてさて、いかがだったでしょうか？
大物ミュージシャンがモデルとなった映画作品の数々をご紹介しました。

6月、まだまだ雨が続きそうです。

こんな時期、こんな夜は、お家でまったりと映画（とお酒…）を楽しんでみてはいかがでしょうか？

①『RENT』（2005）

原作は1996年にアメリカのオフ・ブロードウェイで初演されたミュージカル。後にミュージック版とほぼ同じキャストで映画化され、アメリカでは2005年、日本では2006年に公開されました。
1980年代終わりのNY・イーストビレッジを舞台に、仕事や恋、病気などそれぞれの悩みを抱えた若者たちの生き様を力強く描くこの作品では、いわゆるミュージカル映画らしく各キャラクターの感情が様々な場面で歌として表現されます。

「Seasons of Love」

Click here to view the embedded video.

その中でもオープニングを飾るこの曲はマスト！
メインキャストが一列に並び、歌い上げるその姿はまさしく圧巻です。

②『CHICAGO』（2002）

レニー・ゼルヴィガー、リチャード・ギア、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ主演、ミステリーあり、お色気ありのゴージャスな一作。アカデミー賞、そしてゴールデングローブ賞それぞれの作品賞を受賞し、大ヒットを飛ばしました。
「この街では、銃弾一発で有名になれる」をキャッチコピーに、妖しくも美しい犯罪者たちに翻弄されるシカゴの街を描きます。

「Cell Block Tango」

Click here to view the embedded video.

鉄格子の向こうから聴こえてくる美しき収容者たちの怒り、嘆き、叫び。
皆さん綺麗すぎて怖いです。

「Love is a Crime」

Click here to view the embedded video.

③『Sister Act2: Back in the Habit』（1993）

日本では「天使にラブソングを…」の名で知られる、アメリカの大ヒット映画の続編。
とある事情から尼僧の振りをして自身の母校である高校の担任を務めることになる元クラブ歌手と、彼女が受け持つ「不良クラス」の生徒たちを中心に展開する青春ドラマ。
本シリーズで不動の人気を獲得した主演のウーピー・ゴールドバーグの他、その後実力派ソウルシンガーとして活躍を続けるローリン・ヒルが生徒役として出演するなど、まさしく歌の力を痛感する豪華なキャスト陣も大きな見どころのひとつです。

「His Eye Is On The Sparrow」

Click here to view the embedded video.

不良クラスの中でも一際存在感を放つ、ローリン・ヒル演じるリタ。
興味がない素振りを見せ続けますが実はクラスの誰よりも歌を愛している女の子なのでした。
ひとつひとつのフレーズを大事に歌にする彼女の姿に感動せずにはいられない、大切な１シーンです。

「Joyful, Joyful」

Click here to view the embedded video.

というわけでいかがだったでしょうか？
気になる作品があった方は早速レンタルショップへ、GO！！