いよいよ季節も秋から冬へと足を大きく踏み出したようです。

さてそんな冬初めにお届けする本日のSOUL iNDEX、テーマはずばり『寒さに負けるな！冬だからこそ聴きたい、心とカラダをアツくする「ファンキー」な名曲厳選まとめ』！

時代が経過してもまるで色褪せない、確実に「アガる」名曲の数々を、”FUNKY“をキーワードに厳選してお届けします。

それでは早速参りましょう！

The RH Factor – 「Kansas City Funk」

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高校時代を共に過ごしたというErykah Baduをはじめ、ジャズマンでありながらも数多くのネオソウル／Hip-Hop界隈のアーティストと親交があったというRoyらしい、ファンクやR&Bのブラックネスを強く匂わせるグルーヴィーでファンキーなこのアルバム。
その冒頭を盛り上げる、疾走感に溢れたタイトでクールな一曲です。

エンターテイナーでありながら生粋の職人でもあるRoyが放つ、完成度の高いファンクナンバーに身も心も躍ります。

ちなみに、アメリカにおけるカンザス州はいわゆる「田舎」の代名詞的な立ち位置なんだとか。

Super Butter Dog – 「FUNKY ウーロン茶」

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2008年に惜しまれつつ解散した同バンドの数あるヒット曲の中でも濃すぎる名作として知られるこの曲、これ一回聴いたら絶対忘れませんよね……。

喉が乾いたらウーロン茶を流し込もうぜ、ってもう本当にそれだけなんですけど（笑）、それでこのカッコよさ。

最高におバカで最高にファンキーなスゴイ人たちです。

ちなみに、ご存知の方も多いと思いますがこのバンドでキーボードを担当しているのは現在レキシの名で活躍中（久々の新曲「SHIKIBU」でも話題沸騰）の”池ちゃん”こと池田貴史です。

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Blues Brothers – 「Funky Nassau」

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アメリカの人気番組で生まれたオリジナル・バンドを中心に、コメディ／アクション／ミュージカル等様々な要素が入り混じった極上のエンターテイメント・ムービーとして制作された第一作目『ブルース・ブラザーズ』が公開されたのが1980年。

その待望の続編として1998年に公開された『ブルース・ブラザーズ2000』は、内容はもちろんのことBB KingやEric Claptonをはじめ第一作目を上回る超豪華なゲストが大集合したことでも大きな話題となりました。

今回ご紹介した”Funky Nassau”にも、ネオソウル界のカリスマ・Erykah Baduが参加しています。

Erykah様が演じたのはバンド・コンテストを主宰する謎の女王・クイーン・ムセット。（「バンド・コンテストを主宰する謎の女王」っていう字面の謎さすごい…）

映画ならではのトンデモ設定とはちゃめちゃエンターテインメントっぷりにやられます。

The Black Eyed Peas – 「Smells Like Funk」

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彼らの大ヒット・アルバム『Elephunk』に収録された(まずアルバムタイトルが最高ですよね)”Smells Like Funk“は、彼ららしい陽気さと挑発的なサウンドが魅力的な一曲。

音楽でおちょくってくる彼らならではのこの感じ、何度聴いても堪りません。

在日ファンク – 「環八ファンク」

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「新しい時代のディープファンクバンド」として活動を続ける彼ら、そのサウンドのインパクトは一度聴いたら病みつきになること間違いナシ！

今回ご紹介した”環八ファンク”も、超シュールなんですけど無駄に（無駄にって）（褒めてます）音がいいんですよね〜。
先人たちへのリスペクトとオリジナリティが見事なバランスで鳴らされる彼らのパフォーマンス、既にご存知という方も初めて聴いたという方も、ぜひぜひしっかりと見届けてください。

あと個人的にはやっぱり在日ファンクというと”段ボール肉まん“ですね…（笑）

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さていかがだったでしょうか？

外は寒くなってきましたが、最高のファンクがあれば身も心もアツ～～く冬を乗り切れる、かも！？

ということで本日のSOUL iNDEXはここまで！

また次回～！

長いジャズ史の中で広く愛され続けてきた不朽の名曲たち。

ジャズシンガーだけでなくジャンルの垣根を超えて多くのシンガーたちが歌い繋いできたこれらの名曲を、果たしてソウル・R&B界を代表する名手たちはどのように魅せてくれるでしょうか？

心に沁み渡る至極のパフォーマンスをお楽しみください。

それでは早速参りましょう！

Joss Stone – 「L-O-V-E」

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彼女が歌ったのはNat King Coleの名曲”L-O-V-E“。

同曲は2007年秋に発売された“シャネル”の香水「ココマドモアゼル」のCM曲として起用され、世界的な注目を集めました。

女優・Keira Knightley（キーラ・ナイトレイ）が主演した同CMの香り立つような美しさをJossの歌声が盛りたてます。

Joss姐さんって実はこの頃まだ二十歳だったんですけど、こんな熟成されたセクシーな歌声聴いちゃうともうなんか、ほんとかよって感じですね。。。（笑）

Chaka Khan – 「My Funny Valentine」

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オリジナルは1937年のミュージカル「Babes in Arms（青春一座）」の挿入歌です。

“My Funny Valentine”といえば、元祖ツンデレ曲としてもお馴染み。（気になる人は歌詞をチェックしてみましょう）

とはいえ、Chaka様が歌うとやっぱり凄みがでますね。（笑）

Corinne Bailey Rae – 「Que Sera Sera」

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この曲はCorinneによる全曲カヴァーで構成されたミニアルバム『The Love EP』(2011)に収録されたもの。

1956年に Alfred Hitchcock（アルフレッド・ヒッチコック）監督作『知りすぎていた男』の中で使われていたものがオリジナルで、主演を務めたDoris Dayが歌い大ヒットしました。

柔らかく広がるCorinneのとろけるような歌声に身も心も癒されます。

D’Angelo – 「Feel Like Making Love」

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大元はRobert Flackのバックヴォーカルを務めていたことでも知られるEugene McDanielsが1970年に書いたもので、Robert Flack、George BensonなどEugene周辺のアーティストが歌ったのがオリジナルだと言われることが多いようです。（とまぁこの曲に関しては諸説あるらしくなんとも曖昧な言い方に留まってしまいますが…）

今回ご紹介したD様ver.以外にも、Marlena Shaw、Isaac Hayes、Chris Botti、ケイコ・リーなど世界中でカヴァーされ愛され続けている名曲中の名曲です。

Erykah Badu – 「Afro Blue」

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ジャズ・ピアニスト・Robert Glasperのグラミー受賞作『Black Radio』に収録されたこちらの楽曲ですが、元祖を辿ってみると時は1959年、キューバのコンガ奏者・Mongo Santamaríaに行き着くことがわかります。

ラテンテイストのブラック・ミュージックを中心に活動を続けていた彼が作曲した「アフロ風ワルツ」を、当時の女優・Abbey Lincolnが知り、自由の大陸アフリカへの望郷の想いを描く唄に変えヒットさせたのが同曲の起源なんだそうです。

（ちなみにMongo Santamaríaという名は、あのユースケ・サンタマリアの芸名の由来なんだとか…）

Erykah Badu、Robert Glasperという、現代のミュージック・シーンにただならぬ革命を起こした二人のアーティストによって生まれ変わった”Afro Blue”。

Erykah様ver.のほうが馴染みがあるよ、というSOUL iNDEX読者も少なくないと思いますが、これは是非オリジナルと聴き比べてみてください。
なかなかびっくりすると思います。

Me’Shell Ndegeocello – 「Ain’t Misbehavin’」

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Fats Wallerが作曲した同曲を現代ジャズ界きってのピアニスト・Jason Moranと共にカヴァーしたこちらは、これぞまさしく「現代ジャズ」とでも言えるようなハーモニーとリズムに満ちた刺激的かつ美しい作品に仕上がっています。

さていかがだったでしょうか？

それぞれのアーティストがそれぞれの形で表現し、そうして新たな魅力を獲得しながら受け継がれてゆくジャズ・スタンダードの名曲たち。

スタンダードの底知れぬ魅力にヤられたところで、SOUL iNDEX今日はここまで！

また次回～！

今回のターゲットは元祖歌姫・Diana Ross！

アメリカで最も成功した黒人女性歌手であり、ブラックミュージック界の大御所である彼女に影響を受けたシンガーは数知れず、今日に至るまで様々なアーティストたちが敬意を込めて彼女の楽曲のカヴァーにチャレンジしてきました。

選りすぐりの名演をお楽しみください。

それでは早速参りましょう！

Erykah Badu – 「Love Hangover」

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TV番組で、Diana Ross本人が見守る中披露された魅惑のパフォーマンスです。

もう完全にErykahワールドですね〜。
楽曲の魅せ方・展開が素晴らしいです。

Stevie Wonder – 「Upside Down」

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もうめっちゃめちゃグルーヴィーです。最高。

あとこれ本編と全く関係なくて申し訳ないのですが、”Upside Down”と言うと思い出して仕方ないのが2013年に放送されたこちらのCM。(笑)

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Whitney Houston – 「Ain’t No Mountain High Enough〜The Boss」

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バックに豪華なオーケストラ・コーラス隊を従え、歌い、語り、叫ぶWhitney、これぞ世界の歌姫といった圧巻のパフォーマンスです。かっこいーなー！

Mariah Carey – 「Do You Know Where You’re Going To(Theme from Mahogany)」

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Mariahの大ヒットアルバムに収録されているということもあって（『#1’s』）彼女のオリジナルだと勘違いしている人もたまに見かけますが、オリジナルはDianaが主演から衣装デザインまで手がけた1975年のアメリカ映画『マホガニー物語』の主題歌で、勿論歌っているのはDiana本人です。

でもこれMariahもばっちりハマってますよねー！

エモーショナルで美しくて、筆者個人的にこのバージョン大好きです。

Mariah Carey & Luther Vandross -　「Endless Love」

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オリジナルは1981年にリリースされたRionelRichieとのデュエット。
同名の映画主題歌として、アカデミー賞主題歌賞にもノミネートされ大ヒットしました。

この曲をMariahはR&B界の元祖帝王・Luther Vandrossと共にカヴァーしました。

壮大でドラマチックで美しいバラードに仕上がっています。

さていかがだったでしょうか？

いつまでも色褪せない名曲の数々お届けしました。

さていよいよ連休も終わりですね〜！10月ももうすぐそこまで来ています。

本格化する秋も、GOODミュージックと共に思い切り楽しんでいきましょう！

それではSOUL iNDEX、また次回！

今回はその続編として、日本のみならず世界各国で過去に放送された様々なアーティストたちが出演したCMの中から、選りすぐりの作品をお届けします！

ステージで魅せるパフォーマンスとはまた一味違う彼らの表情をお楽しみください。

それでは早速参りましょう～！

Mariah Carey×「M Perfume」

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今回ご紹介するのはMariah本人が手がけたという香水『M』のコマーシャルです。

うおぉ、セクシー……！

肌露出多め・セクシーカット満載で全体的に色気のある仕上がりなのはフレグランスのCMならではといったところでしょうか。

CM効果もあってか（？）売上は好調だったようで、この後自身の1996年作から名前をとった『Forever』という香水も発表しています。

Bruno Mars×「bench.」

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Brunoが出演したのはUK発のメンズ・ファッション・ブランド『bench.』のコマーシャル。

様々な衣装に身を包みカメラに向かってポーズをキメるBrunoですが、これやっぱりファッションCMというだけあって、Brunoの立ち姿は勿論のこと映像全体が非常に端正でクールですよね。
こりゃかっこいいな～。

Bruno Marsの魅力（と目力？）が画面から溢れ出んばかりのファンには堪らない映像となっています。

Whitney Houston×「Coca Cola」

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彼女が90年代に出演したコカ・コーラのCMがこちらです。

母親にお使いを頼まれ大混雑のライブ会場の中コカ・コーラを買いに走った男の子が、人波に流され辿り着いた先に待っていた人物とは……？

『美味しいだけじゃなくて奇跡まで起こしちゃうとんでもない飲み物・コカ・コーラ！』って感じでしょうか。まさにアメリカン・ドリーム！

夢があって素敵な映像ですよね。

Stevie Wonder×「Kodak」

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「音楽制作に昼夜没頭するStevie Wonderも信頼するKodakの乾電池！」的な、電池の持ちの良さをアピールする内容に仕上がっています。

しかしまぁ僅か三十数秒の映像にも関わらずStevieの歌が素晴らしすぎて内容とかもう正直ｺﾞﾆｮｺﾞﾆｮ

Joss Stone×「Coco Mademoiselle」

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歌だけとは言っても、その圧倒的な存在感に驚かされる名作をピックアップしました。

まずはシャネルが発表した香水「Coco Mademoiselle」のCMに起用された、UK出身のソウル・シンガー・Joss Stoneが歌うNat King Coleの名曲”L-O-V-E”。

世界的女優・ Keira Knightleyが主演する美しい映像に、ハスキーで味わい深いJossの歌声が華を添えます。

シャネルらしい、ゴージャスで優雅な世界観にうっとり。。。

Erykah Badu×「H&M」

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画面を三つに区分し一人のモデルとアイテムを三方向から撮影したシンプルかつスタイリッシュなこのコマーシャル。
Erykah様の歌声が映像をより魅力的なものへと仕立てあげます。

歌われているのはMuddy Watersのカヴァー曲”Mannish Boy”。

これめちゃめちゃかっこよくないですか…。

オリジナルの泥臭いカッコよさを損なうことなく、Erykah様らしいパワフルで小気味よく尖った歌声がよく映えています。
クールな映像とよくマッチしていて素敵ですよね～。

…さて！というわけで、豪華で完成度の高いCMの数々をお届けしました。

楽しんで頂けたでしょうか？

SOUL iNDEXでは引き続き、アーティストたちの幅広い活動を全力で追い掛けていきたいと思います。

というわけで今回はここまで！

SOUL iNDEX、また次回～♪

わざわざ名前を変えてまで彼らが表現しようとしていることとは一体何なのでしょうか？

今回のSOUL iNDEXでは彼らの本来の名義での活動と比較しながら、「別名義」の裏に隠された秘密に迫ってみたいと思います。

それでは早速参りましょう～！

The Hustle – 「Hustle」

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ハイ！

誰ぞ！！！

ということでね。

映像でピンときたという方も少なくないかと思いますが、この人の正体はそう、日本でも熱い人気を誇るR&Bシンガー・Musiq Soulchildです。

Musiq Soulchildが昨年からスタートさせているThe Hutle名義での音楽活動、そもそもは「Musiq Soulchild」という名前が法的な問題により使用できないという背景がきっかけになったのだそう。

ボイスを音声補正ソフトのオートチューンで全編に渡って加工したり、Hip Hop系のビートに歌とラップを取り合わせたようなヴォーカルを乗せてみたりと、その活動においてMusiq Soulchildの作風とは明確に異なるスタイルを取るThe Hustle。

このサウンドについて彼自身は「南部カルチャーへの誠実なオマージュ作品」であると捉えているそうです。

法的な問題云々などとは言いつつ今年2月にはMusiq Soulchildとして来日公演も行っていますし、今後はどちらも並行して活動していくことになるのかな…？

今後の展開に期待です。

Tuxedo – 「So Good」

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続いてご紹介するのは、8月の来日公演＆サマソニ出場も決定しています、Tuxedo！

新世代ブルー・アイド・ソウルの旗手として知られるシンガー・ソングライター・Mayer Hawthorneが自身のソロの活動と並行して今年から本格始動させているのが、敏腕プロデューサー・Jake Oneとのユニット・Tuxedoです。

二人はこのプロジェクトを通して、どこか懐かしい、ディスコ～ファンク色の強い、グルーヴィーで爽快なサウンドを聴かせてくれます。

ソロ活動時と同様、その抜群の音楽センスが随所に散りばめられたSo Goodなサウンドで私たちを魅了してくれるMayer Hawthorneですが、ユニットの方向性も相まってかTuxedo名義の時はソロよりもサウンド／キャラ共に濃くなっている気がします。（笑）

これは是非ライブで聴いて踊りたいですね～！

Erica Wright – 「Heartache」

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「Erica Wright」というのは皆さんご存知のネオソウル・クイーン・Erykah Baduの本名です。（正確には「Erica Abi Wright」。）

1997年に名盤『Baduizm』で衝撃のデビューを飾る以前、彼女には本名で活動していた時期があったんですね。

人々を惹きつける歌いっぷりはこの当時から健在ですが、サウンド的にはやはり「『Baduizm』以前」という感じ。

ここから唯一無二の女王へと艶やかな変貌を遂げたErykah様、やはりタダモノじゃありませんな。。。。

The RH Factor – 「Common Freestyle」

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別名義っちゃ別名義なんですが、SOUL iNDEX読者の皆さんにはどちらかというとRoy Hargrove単独名義よりもこちらの方がお馴染みかもしれませんね。

Miles Davis、Freddie Hubbardに続く逸材としてジャズ界を賑わせたRoyが「The RH Factor」というプロジェクトの中で完成させたのは、ジャズ、ファンク、ヒップホップ、ソウル、そしてゴスペル音楽を融合した極上のネオソウルサウンドでした。

特にThe RH Factor名義での2nd『Hard Groove』ではD’angelo、Erykah Badu、Commonなど当時のムーヴメントを先導したスターたちと続々共演を果たすなどして（というか元々その界隈の人たちと仲が良かったようですね。Erykah様とRoyは同じ高校出身です）大きく注目されました。

今回ご紹介した”Common Freestyle“はその『Hard Groove』に収録されたナンバーで、タイトルにもある通り本来ラッパー・Commonがフューチャーされた楽曲。

それをこのライブではRoy本人のパフォーマンスで魅せてくれるわけですが、いやはや、ホント器用な人だな。（笑）

Loretta – 「The Wonder That You Are」

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ノスタルジックで気品のある色香と愛くるしい歌声、60’sソウルを彷彿とさせるグラマラスなサウンドで人々を魅了する彼女の作品は昨年ここ日本でも国内盤がリリースされるなど、今現在大きな注目が集まっています。

で、この人、実は元々Laure Milanというフランスではよく知られたアーティストのオルター・エゴ（別人格）という設定で登場したキャラクターなんです。（The Hustle≒Musiq Soulchildもこのパターン）

というわけでLaure Milanの楽曲も聴いてみましょう。

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こちらの彼女がオリジナル（？）、そして彼女の別人格にあたるのが先にご紹介したLoretta、というわけです。

さていかがだったでしょうか？

本来の活動も別名義での活動も、どちらも楽しめるなんてまさに「一度で二度オイシイ」ですよね。

最高のエンターテイナーたちに敬意を表しつつ、今日はこの辺で！

SOUL iNDEX、また次回～！

彼らのめくるめくパフォーマンス、圧巻の歌声、鮮やかなステージングはいつだって私たちを魅了してくれます。

まさしく SO COOL…

と、その一方で日本にいるとあまり馴染みがない（ような気がする）のが現地のTV番組。

日本で活躍するアーティストが日本の音楽番組や、ひいてはバラエティ番組やドラマに出演するのと同様、当然海外のアーティストたちも各地のTV番組に出演してはお茶の間を楽しませてくれている…のですが、なかなかそこまで全てチェックしているという人も少ないのではないでしょうか。

ですが実際に様々なプログラムを確認してみると、そこには普段ステージで見せるのとは全く異なる表情で、異なる魅力で私たちを楽しませてくれる、最高のエンタテイナーとしての彼らの姿がありました。

というわけで今回のSOUL iNDEXではそんな彼らの、現地のTV番組で魅せる普段とは違う表情を大特集！

とはいえそこは世界で活躍するアーティストたち、抜群の音楽センスも絡み合った最高のエンターテイメントに仕上がっています。
大いに楽しんでいきましょう～！

それでは早速参ります！！！

Jimmy & Pharrell’s ’80s R&B Duo: “Afro & Deziak”

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“Happy”のメガ・ヒットでその名を世界に轟かせたマルチ・アーティストのPharrell Williams。

Pharrellはアメリカの人気番組『The Tonight Show Staring Jimmy Fallon』（この番組、本日何回も登場します）の中で、司会者のJimmy Fallonとコントを披露しました。

その内容はというと、二人が架空の80年代R&Bデュオ・Afro & Deziakについて「昔そんなグループいたよねー」と回想をはじめ、一緒になって彼らの「ヒット曲」を観ていくというもの。
Afro & Deziakになりきる二人、そのパフォーマンスから服装に至るまで、潔いパロディっぷりが気持いいです。

なんていうか、二人とも器用ですね。（笑）

ちなみにこれが放送されたのは今年の4月1日ということで、エイプリル・フールにあわせて放送されたネタだったようです。

When I Feel Down – Erykah Badu – Yo Gabba Gabba!

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この番組なかなか面白いです。日本でもウケそう。
なんだろう、「相当シュールなセサミストリート」と思ってもらえばいいと思います。（笑）

ゲストもなかなか豪華で、上でご紹介している通りネオ・ソウル・クイーン・Erykah Baduが登場したかと思えば、The RootsやWEEZERが登場してる回なんかも。

上の映像でErykah様を取り囲むヘンテコなキャラクターたち。
コレ一旦ハマるとなんか相当クセになるんですよねぇ…。

この回に登場したErykah様は、さながら『Yo Gabba Gabba!』界の歌のお姉さんといったところなんでしょうか。（笑）

この世界観の中に見事に溶け込むあたり、流石としか言いようがありません。

Wheel of Musical Impressions with Christina Aguilera

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司会者であるJimmyとアギちゃんがなんと歌マネで対決をします。

アギちゃんが披露したのはBritney SpearsやShakira、Cher。
ふっつーーにモノマネ上手いし（笑）、そしてやっぱり歌がお上手。

サービス精神たっぷりの素敵なエンターテイナーですね。

Anne Hathaway on Lip Sync Battle（Miley Cyrus）

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今や世界的人気を誇る女優・Anne Hathawayが挑んだのは今全米で大流行中と噂のリップ・シンク！

リップ・シンクって何？？と思ったそこの貴方。

リップ・シンクとはズバリ、日本語で言うところの「口パク」というやつです。

そう、今口パクがアメリカでブームになってるんですって。

そのきっかけは昨年を代表する映画『アナと雪の女王』。

今年3月、外国人夫婦がドライブ中に劇中曲”Love Is an Open Door”をリップ・シンクしている動画「Good Looking Parents Sing Disney’s Frozen （Love Is an Open Door）」がYouTubeにアップされ、そのタイミングや表情などの完成度の高さから人気に火がつきました。

そして、約一カ月で1060万回を超える再生回数となった同動画を発端に、現在リップ・シンクが一大ムーヴメントとなってるんです。

スターたちの間でもこのパフォーマンスはホット・トピックなようで、それでこんな番組まで制作されちゃったわけですね。

そしてまた、Miley Cyrusの大ヒットナンバーをリップ・シンクするAnne Hathawayの振りきれてること振りきれてること……。

スクリーンの中の彼女しか知らなかった筆者は当然ながら度肝を抜かれてしまいました。

いやしかしここまでやってくれると惚れますね。
超クールです。

Jimmy Fallon, Madonna & The Roots Sing “Holiday” (w/ Classroom Instruments)

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Madonnaが登場したのは『The Tonight Show Staring Jimmy Fallon』内でも特に人気の、玩具の楽器を使ってパフォーマンスをするというコーナー。

そしてMadonna、Jimmyと一緒に画面に登場しているのはThe Rootsの面々です。なにこれ豪華。

流石この面子というだけあって非常に楽しげ且つクオリティの高いパフォーマンスとなっています。

そしてまた恰幅の良いThe Rootsのメンバーが玩具の小さな楽器を楽しげに操っているのが好感度高いです。かわいい。

さていかがだったでしょうか？

普段のイメージとはまた一味もふた味も違うアーティストたちの姿、楽しんで頂けたのではないでしょうか。

彼らのことがもっともーーーっと好きになったところで、今回はここまで！

SOUL iNDEX、また次回～！

皆さんはこの人を知っていますか？

彼の名はMark Ronson（マーク・ロンソン）。

UK出身のDJ／シンガー・ソングライター／プロデューサーです。

彼の顔や名前に見覚えがないという貴方、ではこの曲はどうでしょうか。

Bruno Mars – 「Uptown Funk」

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ここ日本でも、年末ごろから現在に至るまで（そう考えると本当に息が長い…！）ラジオをはじめとする各メディアで繰り返しオンエアされ続けているので、一度ならず耳にしたことのある方は多いのではないでしょうか。
ヘビロテヘビロテ〜。

“Uptown Funk”を手がけたことで今世界中から注目されるMark Ronsonですが、実はこれまでにも故Amy Winehouseのプロデュースで2008年のグラミー賞「最優秀プロデューサー賞」を獲得するなど、既にその実力はお墨付き。

ということで今回はそんな凄腕アーティストに焦点を当ててお送りします！

題して『今世界が注目するヒット・メイカー・「マーク・ロンソン」って何者！？』！

Mark Ronsonとは一体何者なのか、ヒットを連発する彼の音楽の魅力とは一体なんなのか。

彼が手がけた作品を通してその秘密を皆さんもぜひ探ってみてください。

それでは早速参りましょう〜！

Amy Winehouse – 「Valerie」

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2007年に公開されたこの曲、実はリバプール出身のロックバンド・The Zutonsの楽曲のカヴァーだったりします。（これ意外と知らない人多いんですよね）

UKのシングルチャートでは最高2位を獲得し、彼女のライブの定番曲としてもお馴染みでした。

今回ご紹介した映像ではMark Ronson本人と共演していますね。
絵になる二人だなぁ…。

豊満で華やかなAmyらしいカヴァーです。

Erykah Badu – 「A La Modeliste」

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この楽曲が披露されたのは、2012年公開の映画『Re:Generation』内でのこと。

映画はドキュメンタリー形式で作られており、DJ Premier、Skrillex、Pretty Lights、Mark Ronson, Crystal Methodといった5名のDJ／プロデューサーを中心に、彼らがジャンルも世代も違うミュージシャンとコラボレーションし、伝統的なスタイルの音楽をリクリエイトして新たな楽曲を作るという内容になっています。

作品の中でMark RonsonはErykah Baduをはじめ、Yasiin Bey (Mos Def)、Trombone Shorty、Zigaboo ModelisteとThe Dap KingsのメンバーなどといったHip-Hop／ネオソウルのアーティストたちと共演し、ニューオーリンズジャズを取り入れた陽気でゴージャスな”A La Modeliste“を披露しています。

なんていうか、こういうのを観るにつけ、音楽をジャンルで区分することには何の意味もないんだなーとしみじみしちゃいます。

この映画、チェックしなきゃだなー…！

Lily Allen – 「Oh My God」

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ブラスの効いた痛快なナンバーに仕上がってます。
彩度が強くてバキバキしたサウンドと、その上をいたずらっぽい声色で奔放に駆け回るLily Allenのヴォーカルは相性ぴったり。

クールでキュートな魅力満点です。

MVもいい感じですね〜。
ぜひ通してご覧ください。
最後の最後にニヤリとさせられちゃいます。

っていうかMark Ronson、イケメン過ぎでは………。

Ghostface Killah, Nate Dogg – 「Ooh Wee」

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こーれめちゃくちゃカッコイイですね。

1966年にリリースされたBobby Hebbの”Sunny”がこの曲の元ネタになっているようです。

TERIYAKI BOYZ – 「THE TAKEOVER」

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ということで最後はこちら！

日本を代表するMCのILMARI、RYO-Z、VERBAL、WISE、そしてDJのNIGOという「4MC+1DJ」で構成されたHip Hopグループ・TERIYAKI BOYZ。

国内外の著名アーティストを迎え制作された彼らの2005年作『BEEF or CHICKEN』に収録された”THE TAKEOVER“は、Mark Ronsonがプロデューサーとして参加したことでも知られる意欲作です。
強烈なビートの上で展開される多彩なトラック、そしてこのグルーヴに乗る日本語のリリックがまた良い仕事してます。

濃厚なテリヤキソースのように、病みつきになるサウンドです。

さていかがだったでしょうか？

縦横無尽に広がるMark Ronsonの音楽、その全てに共通して言えるのは彼の音楽から溢れる強烈なワクワク感なのではないかと個人的には思います。

身体を動かさずにはいられない、世界中のリスナーのハートを鷲掴みにするキャッチーで色鮮やかなサウンドは彼ならではと言えるのではないでしょうか。

今年は一体どんな楽曲で世界の目を釘付けにしてくれるのでしょう。
楽しみすぎますね〜。

ということで今回はここまで！

SOUL iNDEX、また次回〜！

特に、大きな舞台に立つアーティストともなるとインパクトが大事というかキャラ付けが生死を分けるというか（？）、兎にも角にもチャーミングな何かしらのトレードマークがある人ってよく見かける気がします。

ということで今回のSOUL iNDEXはアーティストたちのトレードマーク大特集！
3つのテーマごとに対決形式でお送りしますので、どっちのアーティストがそのトレードマークに相応しいか、皆さんも一緒に考えてみてくださいね。

それでは早速参りましょう～！

①帽子

■先攻：Pharrell Williams

まずは昨今の「帽子と言えば！」なこの人。

今世界で最も注目を浴びている人物と言っても過言ではないでしょう。
マルチ・アーティスト／プロデューサーのPharrell Williamsと言えば、その最高にポップなサウンドと並んで人目を引くのが彼が公の場で度々披露しているインパクト大な帽子姿です。

世界的大ヒットとなった『HAPPY』でグラミー受賞を果たした際には、Vivienne Westwoodの超巨大ハットを着用していたことでも話題となりました。

話題が広まりに広まり（大きい帽子を被ってたってだけで騒ぎになるってほんとスゴイ話ですよね。アーティストは大変だなぁ…）、「いくらなんでもネタにされすぎだろｗｗ」とPharrellが言ったかどうかは知りませんが、そこで彼が公開したのが以下の動画。

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■後攻：Jamiroquai

後攻には、帽子アーティスト界の絶対王者（？）ということでJamiroquaiのヴォーカル・JKを召喚します。
この人も帽子の印象強いですよね～～。

帽子っていうか、たまに違うの被ってますけど。

こういうのね↓

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「Jamiroquai」という名前も、Jam Session（ジャズの即興）＋Iroquai（北米インディアン・イロコイ族）という造語だったりするそうですし、彼らに対する思い入れが強いんでしょうか。

っていうか頭重くて歌いづらくないのかな…

②アフロヘアー

■先攻：Questlove（The Roots）

先攻・後攻、さてどっちのアフロが大きいでしょうか…！ってそういう対決ではないんですけども。

まずはシーンをリードし続ける唯一無二のHip-Hopバンド・The RootsのリーダーでありドラマーのQuestlove。

ドラムセットの奥に腰を下ろしていようがなんだろうが常に超ド級の存在感を感じさせるのは、そのアフロにも一因があると言えるでしょう。

ストイックで痺れるほどにタイトなサウンドもさることながら、彼が叩いているとなんていうか、もうシルエットで速攻判別できますよね。（笑）

個人的にはThe RootsだとこのMVが超クールで大好きです。そしてここでも目立ちまくりのアフロ。
っていうかなんか刺さってるし。

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■後攻：Erykah Badu

大きさで言うとこちらの勝利ですね。（だからそういう話じゃない）

ネオソウル界不動のクイーン・Erykah Badu。

Erykah様と言えば、髪型をコロコロと変え、その度にファンを驚かせている印象がある人でもあるので、厳密に言うとトレードマークと言っていいものか微妙なのですが、それでもやっぱり彼女にアフロの印象を強く抱いている人って未多いのではないでしょうか？

『Wolrdwide Underground』のジャケット然り、そしてこの↓”Annie Don’t Wear No Panties”然り。

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今まさにアフロに飲みこまれんとするErykah様の名パフォーマンスです。

③モヒカンヘアー

■先攻：Janelle Monae
ロックを取り入れた独自のR&Bスタイルで、近年大きく注目されている『フューチャーソウル・クイーン』ことJanelle Monae。
今では様々なスタイルを披露してくれるようになりましたが、デビュー当時の彼女のトレードマークと言えばスーツ＆モヒカンでした。

女性R&B／ソウル・シンガーとしては異色の出で立ちで、完成度の高い楽曲を次々と繰り出す彼女の姿は多くの人々に衝撃を与えました。

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■後攻：Sam Smith

一方、「あ、そういえばこの人もモヒカンじゃね？」ということで今年のショーレースを総ナメにしたシンガー・Sam Smith。
Janelleのそれとは違い、全体的にマイルドさを醸すモヒカンスタイルです。

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ギャップ萌えってやつですね。ギャップ萌えは全世界共通。

さていかがだったでしょうか？

アーティストそれぞれのトレードマーク、注目してみると彼らへの愛と親しみが深まるかも！？

ということでSOUL iNDEX、また次回～！

それがそこにあるというだけで曲の雰囲気を作ったりある情景を想わせたりと、オモシロ楽器たちは何かとイイ仕事をしてくれることが多いわけですが、

さて、ということで本日のSOUL iNDEXはちょっと番外編！

世界中に溢れる楽器たちの中から筆者お気に入りのオモシロ楽器をご紹介していこうと思います。

楽曲の中での使用例なんかもちょこちょこあわせてご紹介しますのでぜひチェックしてみてください。

オモシロ不思議サウンド、その正体を知ると聴こえ方も変わってくるかも？

それでは早速参りましょう〜！

①ディジュリドゥ

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ブォーーーーというか、ビョーーーーーというか（笑）、それこそ金管と木管の間のような音がします。

ということでこのJamiroquaiの”When You Gonna Learn”のイントロで大活躍しております、ディジュリドゥ。

実はこの曲以外でも彼らの作品にはこのディジュリドゥが度々登場します。
ぜひ探してみてくださいね。

②テルミン

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テーブルの上でErykah様が操っているのはテルミンという楽器です。

上の動画で確認できるかと思いますが、楽器の上空で手をあっちにフワリ、こっちにフワリと動かし音を操っていますよね。

テルミンは1919年にロシアで発明された世界初の電子楽器。
楽器上空の手の位置を変えることで音高と音量が調節できるのだそうです。

テルミンならではの中空を揺れるような独特のサウンド、その絶妙なキモさはErykah様の楽曲に大きく貢献しているようです。

③ハングドラム

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もう少し知名度がありそうな楽器でスティール・パンというものがありますが、あれの親戚と言ってよさそうです。

2012年にスイスで生まれた楽器とのこと。

楽器の上半分を叩いたりこすったりして音を出します。
スティール・パンよりも音がくっきりとしています。

映像見ると軽く叩くだけで響きを持った良い音が出ているような印象ですが果たしてどうなんでしょうね。
実際に触れて叩いてみたいな〜。

④チャランゴ

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特に彼女が愛してやまないのが南米アンデス地方周辺の民族音楽・フォルクローレに使われるチャランゴという楽器。
おおよそ40〜60cmと、サイズ感はウクレレに近いですね。

見た目と同様にかわいらしく温かな音色で聴く者を癒します。

チャランゴを手にBeccaが披露するFrank Oceanのカヴァー、これがまたイイんですよねえ。。。

⑤オムニコード

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前回はあまり触れませんでしたが、よくよく見るとここでも見慣れない楽器が使われています。

それがオムニコード。
なんと1980年代にここ日本で生まれた楽器です。

ボタンを押さえるだけで84種類のコード演奏ができ、タッチセンサー部分を指でストロークすればギターの音色などでコード演奏もできちゃう優れもの。

現在は生産終了しているようですが、日本で生まれた楽器が遠くデンマークのアーティストの手に渡っているってなんだか嬉しいですね、

⑥キハーダ

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そう、というか見ての通りなんですが、キハーダは顎の骨を乾燥させて楽器にしたものなんですね。
ちなみにこの動物というのはロバや馬の場合が多いようです。

ビジュアル的にはもうインパクト最高ですが、具体的にどうやって音を出し、どういう音がするか、というと、動画の様子を見てもわかる通り、こすって叩いて振って、と割となんでもアリみたいです。（笑）

骨が素材になっているだけあって、硬質でありつつも軽い音がしますね。

そうそう、歯の部分をこすった時でに出る音がビブラスラップにそっくりなのもまた面白かったりします。

さていかがだったでしょうか？

音とビジュアルの両面から楽しませてくれるオモシロ楽器たち。
これからぜひ注目してみてください。

それではSOUL iNDEX、また次回〜！

自己紹介に始まり、お題が趣味の話となったあたりで「音楽が好きです」と答えたあとありがちなのが

「え、どういう音楽聴かれるんですか？」

という返し。

こういう時皆さんどうしてますか？

ネオソウル好きの筆者は当然その旨を伝えたい衝動に駆られるのですが、「ネオソウルです」と言ったところで話がスムーズに進展することはそう無い。無かった。

そうなるとここでワンクッション、ジャンルについての説明を加えなきゃならなくなるわけです。

これがまーめんどくさくてめんどくさくて…

ということで(?)今回は、「ネオソウルって何なの？」と訊かれた時に「つべこべ言わずにコレ聴いとけやァァ！！！」と相手の面前にドヤ顔で叩きつけてほしい、究極のザ・ベスト・オブ・ネオソウルなアルバムを厳選してご紹介します。

どれもこれも名盤ばかりなのでファンの皆様にはお馴染みもお馴染みかと思いますが、年の瀬ですし改めて各名盤に耳を澄ませて一年たくさんの新しい音楽を吸収してきた耳と心を休めて整理するのもいいかも。

それでは早速参りましょう！

Erykah Badu – 『Baduizm』

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この作品が当時のR&B界に与えた衝撃は相当なものでした。

Common, D’Angelo, Jay Dee, James Poyser, Pino Palladinoらと共に《Soulquarians》の一員として、90年代の中期以降活発な活動を展開していたErykah様。
『Baduizm』は彼女にとって、そして彼女らによって火付けられたネオソウル・ムーヴメントにとってのまさに代表作と言える一枚です。

音作りから全体の構成、各楽曲の内容どれをとっても完璧と言えるほどのクオリティ。
丹念に研ぎ澄まされたサウンドには思わず息を飲みます。

いやこんなの突然出てきたらそりゃビックリして叫ぶわ…

ジャケットもカッコイイですよね。
彼女のトレードマークとも言えるヘッドラップ（頭に巻きつけているターバン）、黒人女性を象徴する凛々しく美しい一枚。

筆者が洋楽を聴き始めて間もない大学二年の秋に、当時可愛がってくれた先輩からまさに「まぁいいからコレ聴いてみ」と聴かせてもらったのが”Apple Tree”であり、『Baduizm』でした。

ということで筆者個人的にも思い入れの深い一枚です。

D’Angelo – 『Voodoo』

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HipHop的に反復しながらタイトに刻まれるビート、作品全体を貫く驚くほどのブラックネスに、当時のR&B／ソウル界全体が酔わされ惑わされることとなりました。

以降伝説として語り継がれる作品となりその名を轟かせることとなった本作。

個人的にはやっぱりQuestloveのドラミングに衝撃を受けずにはいられなかったなぁ。

一時代を築き、その象徴となった大名盤です。

Me’Shell Ndegeocello – 『Plantation Lullabies』

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「alternative　HIP・HOP」＝「Hip-Hopを覆す」というコピーを掲げてデビューした彼女、そのマルチな才能を堪能できる一枚です。

ベーシストとして、ヴォーカリストとして、それぞれ類まれなる才能を持ち合わせた彼女が本作の中で繰り出すサウンドは荒々しく、しかしそれでいて端正。

強烈にタイト且つアクティブなグルーヴ、いやーこれはシビれます。

<h3>Maxwell – 『BLACK summer’s night』</h3>

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彼の持ち味である美しいファルセットをたっぷりと楽しめるできるのは勿論のこと、バックを支えるバンドの徹底したクオリティ 、その生々しいサウンドにはもう最初から最後までドキドキしっぱなしです。

ファンク、ロック、そしてドラマチックなバラードまで一枚を通して様々な表情を見せてくれるMaxwell、ウーン、何度聴いてもあからさまにカッコイイ。
ズルいなーこれは。

Chris Daveを始めとするバックバンドのGOODパフォーマンスも要チェックです！

Janelle Monáe – 『The Electric Lady』

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2010年にアルバム『The Archandroid』でデビューしたJanelle Monáe。
2719年のメトロポリスからやってきたという彼女、モノトーンのタキシードに大胆なポンパドール頭で歌い踊るその姿に人々はあっという間に大きな関心を抱くようになりました。

R&B、ポップ、ロックから、映画音楽風のスコアまで、様々なタイプの音楽が凝縮されたサウンド、その質の高さはミュージック・シーンを新たな次元へと押し上げます。
彼女は一体何者なのか、今度はどんな新しい音を聴かせてくれるのか……

冒頭でご紹介したErykah Baduも、彼女に魅了されたうちの一人。
ということで昨年リリースされた彼女の最新作から、JanelleとErykah様の共演ナンバーで本日はフィニッシュです！

さていかがだったでしょうか？

最高の名盤ばかり集めてお届けしました。
改めて並べてみると壮観…！

ネオソウルの布教にぜひぜひご活用くださいね♥（笑）

それではSOUL iNDEXまた次回！