同イベントにはStevie Wonderをはじめとする数多くの大物が参加し、集まったアーティストたちとファンたちが一体となってPrinceがこの世に残した名曲を大合唱するといった場面も見られるなど、愛に包まれたイベントとなったようです。

世界的スターの突然死という衝撃のニュースが我々を驚かせてからまだほんの20日ほど。

今もなお、多くのファンが彼の居ない朝を迎え、癒えぬ悲しみを抱いていることでしょう。

ということで今回のSOUL iNDEXでは、今は亡きスーパースター・Princeに焦点を当て、彼に憧れ、心酔し彼を愛した多くのアーティストたちが披露した追悼パフォーマンスをピックアップしてご紹介します。

故人を想う熱い気持ちを胸に心のこもった歌声を披露するアーティストたちの姿を、ぜひ確認してみてください。

それでは早速参りましょう！

Stevie Wonder — Rocks L.A. City Hall with ‘Purple Rain’

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ファン数千人が詰めかけた同イベントにはStevie Wonderの他、Eric BenetやAloe Blaccなど有名アーティストが多数参加しています。

Stevie先導の下で会場全体の大合唱となったのが、Princeの代名詞ともいえるナンバー”Purple Rain“。

たくさんの人々に愛された楽曲、そして人物だったことが伺えます。

D’Angelo ft. Princess: Sometimes It Snows in April

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テレビ番組の中でD様が披露した”Sometimes It Snows in April“は、1986年のPrince主演映画『Prince under the Cherry Moon』の中でも使用されており、物語のクライマックスを彩る名曲としても多くのファンに親しまれている作品です。

自身のピアノと歌、そしてコーラス二人を従えるのみというシンプルな編成で真っ直ぐ、繊細に音を紡ぐD’Angelo。

こみ上げた想いから思わず歌がストップする場面もあり、彼のPrinceに対する純粋なリスペクトを見て取ることができます。

相手への敬意を音楽でここまで実直に表現できるなんて、いやー美しいですね…。

Gregory Porter & Guests – Tribute to Prince – Purple Rain – Later… with Jools Holland – BBC Two

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ということで、BBCの番組内で同曲を披露したのは今月頭にリリースした新作『Take Me To The Alley』の評判も上々なジャズ・シンガー・Gregory Porter。

時に語りかけるように、時にダイナミックに歌い上げる彼流の”Purple Rain”、オリジナルとはまた一味違う雰囲気ですが、これもまた素晴らしい！

一見異なるムードを持ったPrinceの楽曲を難なく自分のものとしてしまうGregoryのセンス、柔軟性と、どんなアーティストにカヴァーされてもその魅力を決して損なわせない楽曲の強い力、Princeの作曲家としての天性を同時に伺い知れる名パフォーマンスです。

Mariah Carey – One Sweet Day, live in Paris (AccorHotels Arena) – Dedicated to Prince

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友の死のニュースを聞いた直後パリでの公演に立ったMariahは、ステージ上で観客と共に黙とうを捧げ、「本当に素晴らしい人だった」と彼の死を悼みました。

その後「今日はとても悲しい日だけど、私たちはこれからもずっと大切にされる人の人生を覚えておきましょう」と自身のヒットソング”One Sweet Day“を紹介し、「あなたが天国から私を照らしてくれているのは分かっている」という歌詞が綴られた同曲を涙ながらに歌い上げました。

二人の深い人間関係を感じさせるステージ、鳥肌が立ちます。

Paul McCartney – Hometown tribute to Prince

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今月4日、Princeの故郷である米ミネソタ州ミネアポリスで公演を行ったPaulは、名曲”Let’s Go Crazy“を即興でカヴァー。

同時代を生きた偉大なミュージシャンとの別れをポップに演出しました。

Prince Tribute – International Jazz Day 2016 feat. Aretha Franklin & HerbieHancock

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ユネスコと、ユネスコ親善大使をつとめるピアニストのHerbie Hancockが2012年から毎年4月30日を「International Jazz Day」に制定し祝祭イベントを行うようになって今年で5年目。

今年のステージ上でHerbieはPrinceの早すぎる死について口を開き、彼の栄光を称えました。

そしてその後、Herbieと豪華アーティストたちによる夢の共演が実現。

Robert GlasperとHerbie Hancock、今日に至るまでのジャズ界の歴史を語る上で欠かせない革命児二人が同じステージで演奏するなんてこれも相当レアなのでは？

魅惑的なアレンジをほどこされた数々のヒット曲メドレー、そしてクライマックスにはなんとAretha Franklinが登場！

アメリカ全土、いや世界中が見守り、かつ客席にはオバマ大統領の姿も確認できるこの国際的な場で歌われた”Purple Rain“。

なんかもう、国歌斉唱かな？？？ってレベルの荘厳さに驚かされます（笑）

さていかがだったでしょうか？

偉大な人を亡くしたショックから世界が抜け出すにはまだもう少し時間がかかりそうですが、それにしても本当に多くの素晴らしい音楽を世に残してくれたPrinceに残された我々音楽ファンからはもう感謝しかありませんね。

様々なアーティストたちの言葉や追悼パフォーマンスをきっかけに、アーティスト・Princeに今一度魅了されてしまった人も多いのではないでしょうか。

ということで今日はここまで！

SOUL iNDEX、また次回～！

楽曲を通じて感じられる濃密な世界観を通して、ぜひ気になる作品を見つけてみてください。

このゴールデンウィーク、お家でのんびり過ごされる方は特に必見必聴ですよ～！

ということで早速参りましょう！

Prince – 『Purple Rain』

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この作品はPrince自身が主演を務めた大ヒット映画『Purple Rain』の同名サウンドトラックとしてPrince & The Revolutions名義でリリースされ、アメリカ国内だけでも1600万枚以上を売り上げる大ヒットを記録しました。

アルバムは第57回アカデミー賞の歌曲・編曲賞、第27回グラミー賞の最優秀映画・TV作曲賞を受賞。
ヴィジュアル・アーティストとしての本領を発揮したプリンスの代表作と言える作品となっています。

この独特の世界観と鮮烈なサウンド、そしてPrince本人の圧倒的な存在感。

ファンの間でカルト的な人気を誇る映画／アルバムとなったのも頷けます。

Antonio Sanchez – 『Birdman』

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サウンドトラックを今最注目のジャズドラマー・Antonio Sanchezが手がけ、「作品に魔法をかけた」と言われるほどの世界観を演出したことで、本作は映画界だけでなく音楽界からも大きな注目を集めました。

うっとりするようなクラシック音楽から、登場人物の錯乱や不安を煽るようなドラムソロまで、作品に登場する音を支配し変幻自在に操ってみせたSanchezの手腕に人々は絶賛の声を寄せました。

ご紹介した映像の中では、0:45あたりから、作品のメイン・テーマとなる美しいクラシックの楽曲が聴こえてきます。

Jay-Z – 『The Great Gatsby』

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アメリカ文学の最高峰と言われる小説を基に制作されたこの作品の最大にして最高の魅力と言えば何と言ってもそのゴージャスさ。

豪華絢爛かつエンターテインメント性に富んだ映像は、観る者を現実から引き離し、夢のような世界へと連れ出してくれます。

この極上の映像に音楽をつけたのはご存知Jay-Z。

エグゼクティヴ・プロデューサーを務めたJay-ZのもとにはLana Del Ray、Beyonce & Andre3000、Fergie & Q-Tip & GoonRock、Will.I.Amなど映画本編に勝るとも劣らない豪華な面子が集結し、作品を煌びやかに彩りました。

Eminem – 『Southpaw』

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この作品の音楽監督を務めたEminem、実は元々同作の主演も兼任するはずだったのだとか。

ところが2012年に「音楽活動に専念したい」という理由でEminemが降板したことで、代役をジェイク・ギレンホールが務めることとなりました。

とはいえ内容的には「ある意味で（Eminemの半自伝的映画である）『8Mile』の続編的なものであり、彼の人生の第二章を隠喩的に語るもの」となっており、Eminemは音楽面から引き続き作品に関与。

50centやBad Meets Evil、Joe Budden、Slaughterhouseなど錚々たるアーティストを集め、映画の世界観をを熱く盛りたてるサウンドトラックを完成させました。

Ray Charles – 『Ray』

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本編にはRayが世に放った数多くの名曲が使われ、その全てを生前のRay自ら選曲したことでも話題となりました。

サウンドトラックに収録されたのは、グラミー賞に輝き、全米No.1の称号も手に入れた名曲”Georgia On My Mind“や”Hit The Road Jack“は勿論、ライブアルバム『Live In Japan』(1976)から選ばれた上質なライブパフォーマンスを含む全17タイトル。

映画の、というだけに留まらない、アーティスト・Ray Charlesの人生そのもののサウンドトラックとも言える豪華な一枚です。

Robert Glasper – 『Miles Ahead』

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現代ジャズのキーマン・Robert Glasperが手がけたのは、伝説のジャズマン・Miles Davisの伝記的映画『Miles Ahead』。

主演・監督・脚本を務めたドン・チードルと綿密な打ち合わせをしながら制作を進めたというGlasper。

サウンドトラックには彼が選曲したMilesの楽曲の他、新たに作曲されたオリジナルが全部で4曲収められているといいます。
 

Herbie Hancock、Wayne Shorter、Esperanza Spalding、Antonio Sanchezが参加した”What’s Wrong With That“をはじめ、参加メンバーリストを見ただけで思わず縮み上がるような豪華な布陣で蘇るMiles Daviesの居た世界。

音楽ファンなら見逃せない作品となりそうです。

さていかがだったでしょうか？

良い音楽が彩る良い映画。

作品の世界観にどっぷりと浸かって、日頃の疲れを癒してみては？

ということでSOUL iNDEX、今日はここまで！

また次回～！

世界的な人気を誇り、ジャンルの壁を越え幾多のアーティストから絶大なリスペクトを受けていたことでも知られるアーティスト・Prince。

彼のあまりにも唐突すぎる死の知らせが世界を震撼させたのはまだほんの一週間前のことです。

世界中を襲った大きすぎる衝撃と悲しみ。

57歳という若さでこの世を去ったPrinceに対し、今世界中の人々が哀悼の意を表しています。

Princeと言えば、大のYouTube嫌いとして知られる人物でもありました。

現在多くのアーティストが活用するYouTubeでの音楽配信及び流出、違法ダウンロードを毛嫌いし続けたPrinceは、非公式にアップロードされた自身の動画を次々に関係者を介して通報し、削除するよう仕向けていたといいます。

その結果、他のビッグネームと比較すると彼に関連したYouTube動画はこれまでごく僅かしかありませんでした。

ところが彼の死後、そういった流れの中でこれまで広まることのなかった幻の動画が数多く世に出始めています。

賛否両論はありますが、彼が生前人々を魅了した素晴らしいパフォーマンスが今ようやく世界中の目に触れることとになったんですね。

Bilboardを始めとする様々な公式サイトでも、追悼を込めてこれまで大切に保管されてきた貴重な映像が公開されています。

ということで本日のSOUL iNDEXでは、新たに公開された数々の映像の中から、ぜひ今観ておくべきPrinceの傑作パフォーマンスを厳選してご紹介します！

いつ消えてしまうかわかりませんからね～。
お早めのチェックをオススメします。

それでは早速参りましょう！

Prince Performs Super Bowl XLI Halftime Show

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完璧に計算され尽くしたパフォーマンス、幻惑的なステージ。

ゴージャスで幻想的なPrinceならではのライブをフルで楽しむことができます。

FULL Performance at SNL40 After Party

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Taylor Swift、Paul McCartneyなど超豪華出演者が集ったこのパーティでも、やはりPrinceのパフォーマンスは会場を熱狂させました。

どんな大物でも、彼ほどのスターを前にすれば一人のファンでしかないんですよね。

会場にいる人々の笑顔がとても素敵です。

Performs at The Billboard Music Award Show

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この日のPrinceは燃え盛る炎のようなセットの中でステージを披露し、そのパワフルな演奏で会場を圧倒しました。

このステージは彼がこの年に《Billboard Icon Award》を受賞したことを記念して行われたもの。

記憶に残る名演です。

PIANO AND MICROPHONE TOUR MELBOURNE 2016

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名だたるヒット曲を弾き語りで次々に聴かせるようすは圧巻の一言です。

これで終わりだなんてやっぱり信じられない…。

時代の最先端に立ち続けた天才の感性が随所に光る名演です。

Prince playing ‘Summertime’ at Soundcheck, Koshien, Hyogo Prefecture (1990)

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1990年に来日し、阪神甲子園球場にてライブを行ったPrince。

その貴重なサウンドチェックの様子です。

まだ客席をオープンする前のがらんとした会場で青空の下行われるリハの映像というのもなんだか新鮮ですね。

ラフな雰囲気の中で行われる流麗なセッション、これは聴き入っちゃうなぁ。。

さていかがだったでしょうか？

これまで目にすることのなかった素晴らしい映像が一挙に楽しめるようになったことが嬉しい反面、あぁ本当にいなくなってしまったんだなー、なんて悲しい気持ちにもなったりならなかったり…。

なかなか複雑なものですね。

R.I.P. Prince!

どうぞ安らかに。素晴らしい音楽をありがとう！

ということでSOUL iNDEX、今日はここまで。

また次回～！

未だ根強いアフリカン・アメリカンを取り巻く人種問題について、様々なアーティストが音楽を通して表明した想いをぜひ今一度受け止めてみてください。

それでは早速参りましょう！

《Black Lives Matter》って？

《Black Lives Matter》とはアフリカン・アメリカンを取り巻く人種問題が顕在化していくなかで勃発した〈新たな公民権運動〉のこと。

2014年7月のニューヨーク、8月のミズーリ州ファーガソンにて、無抵抗の黒人男性が相次いで白人警官に殺害されるという残酷な事件が起こりました。

それがいずれも不起訴処分になったことで大きな社会問題となり、そうした状況に抗議するためにスローガンとして使われた言葉が、”Black Lives Matter（黒人の命も大切だ）”です。

様々な人々がこの件について声を尽くしていく中、音楽界でもこれに関連した動きが活発化。

近年《Black Lives Matter》をテーマとした楽曲／アルバムが多くリリースされるようになっています。

Kendrick Lamar – 「i」

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彼が2014年に発表した”i“には、黒人に団結を促すと同時に、ブラックパワームーヴメントのスローガン”Black is Beautiful”に通ずるような「まず自分を愛そう。そうしなくちゃ、他人も愛せない」といったメッセージが込められています。

この曲が収録された大ヒットアルバム『To Pimp A Butterfly』にはそうした数々の人種問題に関するメッセージが巧みに練り込まれています。

狂気的とさえ言える強い怒りに満ちたアルバムですが、それをこんなにも魅力的な芸術作品に仕上げ世界中を魅了してしまうあたりは流石の一言。

Beyonce – 「Formation」

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この曲は自立した女性像を描くと同時に、自身の出自や人種的ルーツを語りながら「ブラックであること」に誇りを感じていることを伝える《Black Lives Matter》色の強いナンバーとなっています。

開催された2月が『Black History Month（黒人歴史月間）』だったことも、お披露目の舞台にハーフタイム・ショーが選ばれた理由のひとつだったとか。

バックダンサーたちは黒人民族主義運動・黒人解放闘争を行っていたブラックパンサー党を意識した衣装に身を包んでパフォーマンスを行い、世界中が注目するこのショーのメッセージ性をさらに高めました。
（ちなみにBeyonce自身は1993年のハーフタイム・ショーでのMichael Jacksonのステージ衣装を思わせる格好で登場）

Gregory Porter – 「1960 What?」

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キング牧師の暗殺や黒人暴動といった60年代の事件に触れながら、サビで「モーター・シティ（デトロイト）は燃えている」と連呼するこの曲は、公民権運動を振り返ると同時にこのムーブメントの予兆となるものであったと言えるでしょう。

強く訴えかけるようなヴォーカルに心を揺さぶられます。

Common, Lalah Hathaway – 「We Are Young Gifted & Black」

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この作品もまた、昨今のブラック・ピープルをとりまく状況や、それに対する《Black Lives Matter》ムーヴメントが絡んだものとして知られています。

Nina Simoneと言えば、かつて教会爆破事件に対して”Mississippi Goddam“で抗議し、1969年には黒人讃歌”（To Be）Young, Gifted And Black“を残すなど、公民権運動の時代から同胞たちを代弁する闘士として支持された人物。

同曲をカヴァーしたCommonとLalah Hathawayのパフォーマンスからも、その並々ならぬ思いの丈を聴くことができます。

Common, John Legend – 「Glory」

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キング牧師についてだけでなく、過去と現在における黒人の人種差別の戦いに関する歴史をつなぐような内容の歌詞で、さらにファーガソンでの一件についても言及された同曲。

1人の男が死んだ。彼の魂は我々のもとに帰ってくる。我々の中には真実と生命が息づいている。抵抗する意思だってある。だからローザ・パークスはバスで白人専用の座席に座った。だから我々は両手を掲げてファーガソンを行進する。打ちのめされても、我々は前を向く。警官に「下がれ」と言われても、我々は立ち上がる。銃声が鳴って地面に伏せても、カメラは上を向く。キング牧師がたどりついたあの山の頂きを目指して我々は駆け上がる――（歌詞より引用）

シンプルなシュプレヒコールでもあり、キング牧師が目指したゴールに人々はまだ辿りつけていないと暗に批判しているようでもあります。

Prince #BLACKLIVESMATTER at the #grammy‌s

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2014年のグラミー授賞式にてプレゼンターを務めたPrinceの口から、こんな言葉が語られました。

“Albums still matter. Like Books and Black lives, albums still matter.”

（「アルバムはまだ大切だ。書物や黒人の命と同じように、アルバムは大切なものなんだ」）

ダウンロード配信が主流になってきたこの時代にアルバムの存在意義を改めて世に問う素晴らしいスピーチとして、しかも数々の傑作コンセプトアルバムを作ってきた彼が言うからこその重みを伴ものであったということでこのスピーチは大変大きな反響を呼びました。

そして、ここまでお読みくださった方ならピンときたかと覆います。

現在軽視されつつあるものとしてアルバムや書物、本と並べて上げられた”Black lives（黒人の命）”というフレーズ。

世界中が注目する一大イベントの大事な場面で、Princeは取り繕うことなく自然にこのフレーズを口にしました。

そしてこの言葉に導かれるようにして、同年のグラミー授賞式は先ほどご紹介した”Glory”をはじめとする様々なパフォーマンスの中にブラックパワームーヴメントの強いエネルギーが感じられるものとなり、例年とは異なる空気感に世界中の人々が息を飲みました。

さていかがだったでしょうか？

時代の大きなうねりのまっただ中で自ら声を挙げるアーティストたち。

彼らの勇敢な姿に敬意を表しつつ、今日はここまで！

SOUL iNDEX、また次回～！

テーマはずばり「セクシーで妖艶なソウル・R&B」！

甘い夜にぴったりなムード満点の名曲たちをお届けしちゃいます。

それでは早速参りましょう～！

Sade – 「Cherish The Day」

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ということでまずはじめにご紹介するのはUKが誇るアーティスト・Sade。

1984年のデビュー以降、ジャズ・AORをミックスしたサウンドとヴォーカル・Sade Aduのミステリアスでオリエンタルな歌声は世界中の音楽ファンを魅了してきました。

1992年にリリースされたアルバム『Love Deluxe』に収録された大ヒット・ナンバー”Cherish The Day“は、Sadeの世界観全開の究極のラヴ・ソング。

「もしあなたが私のものならば 私は天国に行けなくても構わない」、そう歌うSadeが色っぽすぎてもう。。眩暈が。。。

またこのライヴ版が渋くていいんですよねー！
まさにオトナの色気。

一聴の価値アリアリです。

Alicia Keys – 「So Simple」

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2003年にリリースされ、全世界で800万枚を超える売り上げを記録した大ヒット・アルバム『The Diary Of Alicia Keys』に収録された”So Simple“は、「もっとシンプルに愛し愛されるべきよ…」と複雑に絡み合った辛い恋を憂いながらもどうにか前に進もうとする主人公の心情を歌った、秘めた情熱を感じさせるメロウな一曲。

まるで心をそのまま反映させたような、メロディアスな旋律を歌わせたらホント天下一品ですよねーこの方。惚れるわ～。。。

硬く静かなグルーヴが艶やかな世界観を演出してくれます。

Prince – 「Incense & Candy」

http://musicmp3.ru/artist_prince__album_3121.html
（↑上記URLから試聴できます）

続いてはミュージック・シーンが誇る「殿下」ことPrinceの2006年作『3121』より、高貴な色香漂う（「お香とキャンドル」っていうタイトルからもう、ね。）”Incense & Candy“を。

極上のR&Bサウンドに乗る殿下の妖しげな歌声がもー洒落ててセクシーで最高です。

Me’Shell Ndegéocello – 「Fool Of Me」

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静謐なムードの中に浮かび上がるMe’Shellのヴォーカルがまたこれイイんですよねー…よすぎる。

どっしりと安定した低音域を活かしながらも吐息まじりで歌う彼女の歌声、気だるさと心地よさの間を揺蕩うような表現が本当に素晴らしいです。

ベーシストとしても圧倒的な実力を誇る彼女ですが、この曲及び『Bitter』に収録されたその他の楽曲たちを聴いてみると、ヴォーカリストとしての唯一無二かつ圧倒的な才能に驚かされます。

D’Angelo – 「Untitled(How Does It Feel)」

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心にストンと入り込むシンプルなサウンドととびきりスウィートでセクシーなD様の歌声に腰砕けになった人も多いはず。
こーれはずるいわ―…。

そういえば来日公演でもセトリ終盤で披露されてましたね。

会場全体の大合唱でステージを盛り上げました。

昨年末の大復活から我々を驚かせ興奮させ続けるD様。
今後の動きにも期待が高まります。

Maxwell – 「Whenever Wherever Whatever」

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現代R&Bシーンを代表するヴォーカリスト・Maxwell。

200万枚以上を売り上げたデビューアルバム『Maxwell’s Urban Hang Suite』に収録された”Whenever Wherever Whatever“は、アコースティックなサウンドとMaxwellの温かく甘いヴォーカルが心地よく響き合うファンの中でも人気の高いバラード。

Maxwellの歌声がとにかく繊細で美しくて堪りません。

サウンド本来の実直さ以上にムード満点に仕上がっているのは、彼の圧倒的な表現力と絶妙なリバーブのおかげかもしれませんね。うっとり。。。

さていかがだったでしょうか？

大好きなあの人と過ごす素敵な夜のお供に相応しいGOODミュージック、楽しんで頂けたでしょうか。

ということでSOUL iNDEX今回はここまで！

また次回～！

失恋した、もうすぐ失恋しちゃうかも、あの時の恋が忘れられない……―

今回のSOUL iNDEXでは、そんな辛い心に寄り添う「失恋ソング」をご紹介します。

悲しい時には大好きな歌声を聴いて、そして泣くだけ泣いてスッキリしちゃいましょう。

それでは参ります！

Adele – 「Someone Like You」

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ということで、失恋ソングの女王ことAdeleの2011年作”Someone Like You“。

数多くの作品と同様Adele自身の失恋経験をもとに書かれたこの作品、切々と奏でられるピアノに乗る彼女の痛切な歌声が心に響きます。

「気にしないで、あなたみたいな人を見つけるから」「あなたの幸せを心から願ってるわ」などなど、サビで歌われる歌詞ひとつひとつが胸に刺さります。

Bruno Mars – 「Talking To The Moon」

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昨年ビッグ・ヒットとなったMark Ronsonとの共作”Uptown Funk”のようにノリノリイケイケな楽曲もBrunoらしくていいなーと思いますが、個人的にはこういう切ないバラードでこそ彼の本領が発揮されるような気がします。

遠く離れた愛しい人への想いを月に向かって打ち明ける主人公の、真っ直ぐな気持ちが胸を打つ極上のバラードです。

Brunoの歌を聴いていると、歌に心をこめるってこういうことなんだなーと思わされます。

胸を打つ、とは言いましたがまぁ、実際ひとりで月に向かって話してる人を見かけたらちょっと心配しますけど。

India.Arie – 「Long Goodbye」

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悲しい別れなんですけど、曲そのものに相手に対する思いやりのようなどこか優しい気持ちを感じるのは、やっぱりIndiaの歌声の力かなぁと思います。

心にじんわりと沁み渡る声ですよね。

Alicia Keys – 「Try Sleeping With A Broken Heart」

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繰り返し歌われる”I’m gonna find a way to make it without you…（貴方なしで生きていく方法を見つけなくちゃ…）”に込められた、「前に進みたい気持ち」と「本当はまだ恋しくて仕方がないという想い」が入り交じった複雑な乙女心を思うとめちゃくちゃ切なくなってきます。。。

情感のこもったAliciaらしい歌声が見事にマッチした良曲です。

Prince – 「Nothing Compares 2 U」

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というわけで世紀の天才ミュージシャン・Princeの”Nothing Compares 2 U“をじっくりお聴きくださいませ。

この曲元々は1985年にPrinceから彼がプロデュースしたバンド・The Familyに提供された曲だったんですよね。

そのオリジナル自体これといった注目を浴びることはなかったのですが、1990年にアイルランドのシンガー・Sinead O’Connorが同曲をカヴァーしたところこちらが大ヒット。

当時のシーンをリアルタイムで追っていた人にはこのカヴァー版の方が馴染み深いかもしれませんね。

このカヴァーの世界的ヒットを受けて、Prince自身も自らのライブで同曲をセルフ・カヴァーするようになったようです。

失った恋人を想い、喪失感に心震わす大人の失恋ソング。
悲しみを叫ぶようなSaxソロが胸を締め付けます。

「貴方にかなうものなんて何もない」

時に語り、時に呟き、そして叫ぶような殿下のヴォーカルも絶品です。

さていかがだったでしょうか？

涙も乾いて辛い恋が終われば、また新しい恋と素敵な笑顔が待ってるはず～！

ということでSOUL iNDEX、今回はここまで！

また次回～！！

そして今日活躍するアーティストたちの中には、自身の作品を作るだけでなく、時にサポートミュージシャンとして、プロデューサーとして、また時に楽曲提供者として他のアーティストの作品制作に関わる人がいるというのは皆さんもきっとご存知の通り。

ということで本日のSOUL iNDEXでは、大物アーティストがプロデューサーや楽曲提供者として手がけた他のアーティストの作品を大調査！
それぞれの魅力が絶妙に融合し生まれた様々なGOODコラボレーションをご紹介します。

それでは早速参りましょう～！

Andy Allo『Superconductor』×Prince

（↑最初に表記してあるのが手がけられた側、×の後ろのアーティストが手がけた側です。）

というわけでまずはこれまでにも何度か取り上げてきました、カメルーン出身のアーティスト・Andy Allo！

ギターに歌にとマルチな才能をみせる彼女は、我らが殿下ことPrinceのイチオシガールとしても有名です。

ということで彼女の2ndソロアルバム『Superconductor』をご紹介。
この作品は殿下の全面プロデュースの下で制作され、収録曲のうち3曲は殿下と彼女による共作となっています。

音のあちらこちらに殿下の影を色濃く感じる（笑）、潔い仕上がりと言えそうなこちらのアルバム。

今回ご紹介した曲も、これもはや殿下が歌えばいいんじゃね？？？とかついうっかり思いかねませんが、そこはやっぱり殿下が惚れ込んだ才女。

フレッシュでありつつここぞというタイミングで魅せる妖艶さにグッときます。
艶やかな色気、これはAndy Alloならではという気がしますね～。

この二人のコラボレーションには今後も期待です。

また昨年には、自身が率いるNew Power Generationsでコーラス隊を務めた実力派ソウル・シンガー・Liv Warfieldのアルバム『The Unexpected』でも全面監修を務めた殿下。
プロデュース業にも積極的なご様子ですね。

Jason Moran『All Rise』×Me’Shell Ndegeocello

テキサス州出身のジャズ・ピアニスト・Jason Moranが昨年リリースしたFats Wallerのトリビュート・アルバム『All Rise』。

この作品にプロデューサーとして関わったのが唯一無二の存在感で90年代以降のソウル・シーンを牽引し続けるアーティスト・Me’Shell Ndegeocelloです。
上でご紹介した”Ain’t Misbehavin’“では、彼女はシンガーとしても参加しています。

腕利きのアーティストたちによって斬新かつキャッチーにアレンジされ蘇ったFats Wallerの名曲たち。

筆者個人的には、このアルバム去年のベスト5に入るくらい好きです。

Esperanza Spalding『Radio Music Society』×Q-Tip

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彼女の2012年作『Radio Music Society』はHip-Hop界の大御所・Q-Tipとの共同プロデュースで制作が進められました。

ソウルフルかつドラマチックなこのアルバムで彼女は第55回グラミー賞 Best Jazz Vocal Albumを受賞しています。

ここ数年特に騒がれるようになった現代ジャズ・シーンの大きな特徴のひとつである「ジャンルを超越したサウンドの多様性」を、この作品はいち早く体現していたような気がします。
それこそ、ジャズ・アルバムでありながら「ソウルフル」だと評してしまいたくなるほどに。

ジャズ畑のアーティストがQ-Tipのような異なる音楽的アプローチを備えたアーティストをプロデューサーとして起用したことで、サウンドの幅がぐっと広がったことは言うまでもありません。

ジャンルの壁を超越した、歴史に残る色鮮やかな名作です。

K’Naan “Bang Bang feat.Adam Levine”×Bruno Mars
Travie McCoy “Billionaire”×Bruno Mars

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Bruno MarsはThe Smeezingtonsというプロデューサー・チームの一員としても活躍しており、今回ご紹介する二曲も同チームで制作が進められたものです。

一曲目は、ソマリア出身のラッパーK’NaanとMaroon5のヴォーカル・Adam Levineがコラボレーションした”Bang Bang“。

痛快なギラギラお祭りソング、これ結構Brunoっぽさが前面に出てますよね。

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南国ムード漂う大らかで陽気なサウンドとポップかつメロウな旋律が絶妙なバランスで溶け合う良作です。

黒田卓也『Rising Son』×José James

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これを手がけたのは新世代ジャズ・シンガーの筆頭に立つ男・José James。

Joséと黒田はこれまでに何度も同じ舞台に立ってきた盟友として知られており、このプロジェクトもJoséの『No Beginning No End』のリリース・ツアー中にJoséが黒田の音源を聴き、気に入ったことがきっかけで立ち上げられたものなのだとか。

黒田の音楽性についてJoséは「タクヤの音は唯一無二なんだ。彼の音色、温かみ、ストーリーテリングの手法に、僕は何年もインスパイアされ続けてきた。タクヤが書く曲はソウルフルで、すごくモダン。ジャズとソウル、そして過去の歴史と明日を楽々と繋げてしまう力が彼の音楽にはあると思うんだよね」と絶賛したそう。

信頼し合う二人が生み出したこのアルバムはアメリカのCMJジャズチャートで一位を獲得するという快挙を成し遂げました。

さていかがだったでしょうか？

プロデュースする側・される側のアーティストたちの、いつもとはちょっと違う新たな魅力。

たまにはこんな視点で音楽を楽しんでみるのもいいかもしれませんね。

ということでSOUL iNDEX、また次回～！

夏ならではのイベントあれこれに心ときめく一方で、うだるような暑さに早くもギブアップ寸前という人も多いのではないでしょうか。

ということで今回のSOUL iNDEXでは、「もっと涼しく過ごした～い！」というアナタのために、こんなテーマでお送りします！

ズバリ！『背筋ヒンヤリで納涼！？ソウル・R&Bの怖～いMVまとめ』！

多種多様な「怖～い」を、ガッツリ気合い入れて集めちゃいました。

真夏の夜のお供にぜひ♡

ということで、それでは早速参りましょう！

Michael Jackson – 「Thriller」

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というわけでMichael Jacksonの有名すぎるこの曲、”Thriller“をチェック！

1983年にリリースされたこの作品のために制作されたミュージック・ビデオは、約14分にも及ぶホラー風のショート・フィルム。

狼男やゾンビに扮したMJをはじめとする出演陣の特殊メイクは当時大きな話題を呼びました。
常に革新的な表現を追求していた彼の大きな成功例のうちのひとつと言えるでしょう。

また彼らの演技・ダンスも大きく評価されています。

これはホント、いつまでも語り継がれる名作ですよね。

今改めて見返しても作品としての完成度の高さに驚かされます。

Prince – 「BATDANCE」

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これはまぁ怖いというよりは、殿下と『バットマン』の監督として知られる（そしてこのMVの監督も務めた）Tim Burtonのキャラクターが炸裂した世界観にドキドキ…といったところでしょうか。

元々Princeの大ファンだったというTim Burton監督のラブコールに応える形で実現したこの企画、殿下のバットマン愛がたっぷりと詰まったユニークでクールな作品に仕上がっています。

「バットマーン♪」というお決まりの爽やかなコーラスを曲中にうまく盛り込むあたり、ニクいですよね～。
殿下はこの曲で、自身のファン以外の新旧のバットマン・ファンの心までがっちりと掴み取ってみせました。

少々画質が粗い映像のが残念。

Lady Gaga – 「Paparazzi」

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ということでLady Gagaのヒット・ナンバー”Paparazzi“。

まるでヒッチコック映画のようなイントロダクションに始まり鮮烈な映像美に目を奪われる今作では、「女を怒らせると怖いぞ♡」とでも言わんばかりの、多くの男性にとってまさしくホラーなストーリーが展開されていきます。（いや筆者（♀）でも十分怖いんですが）

MVのテーマは愛、死、ファッション、そして復讐。

おっそろしいっスGaga様。。。。。

ちなみにBeyonceと競演した”Telephone”はこの続編にあたります。

こちらでもかなりキレッキレな歌姫たちを目にすることができますよ～。

P!nk – 「Please Don’t Leave Me」

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ということでP!nk姐さんのご登場です。

2008年にリリースされたアルバム『Funhouse』に収録された”Please Don’t Leave Me“で描かれるのは、別れを前にした男女の戦慄の物語です。

恋人に別れを告げ家を出て行こうとする男性と、事実を受け入れられず必至で相手を止めようとするP!nk演じる女性。

想いが募るあまり、恋人をなんとしてでも離すまいと次第に狂い始める彼女、激しく追いつめられた彼、二人の結末とは……？

是非、最後の一秒まで見逃さずご覧ください。
散々頬を引き攣らせた挙句、ラストのオチで再度ゾワッとします。

っていうか怖いよ～～～。

部屋のあちこちに置いてある人形？置物？の顔からもう怖いよ～～～。

ちなみにこの作品、わかる方はすぐわかるかと思いますが1991年の映画『ミザリー』のパロディです。

Aphex Twin – 「Donkey Rhubarb」

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「あれ、ここソウル・ミュージックのサイトじゃなかったっけ…？」という声もそろそろ聞こえてきそうですが、筆者個人的に今回のテーマの中でぜひとも紹介させて頂きたい気持ちの強い一作なので、何卒ご容赦ください。

ということでご紹介するのは1995年作『Donkey Rhubarb』に収録された同名のタイトル・トラック。

ストーリーというより登場する謎のぬいぐるみ（？）の表情がただひたすらキモ怖いだけなんですけど（笑）…でもこのキモ怖さが尋常じゃないんですよね、音のせいもありそうですが。

最後まで観る前に何度かギブアップしかけたのはきっと筆者だけではないはず…ううぅやっぱり何回観ても怖いいぃぃ……

P!nk姐さんの時にも触れましたが、玩具の笑った顔ってこういう時ホントいい仕事するんですよね。。。（笑）

あぁ夢に出そう。

さていかがだったでしょうか？

まだまだ夏は始まったばかり！

アツい夏にはクールなGOODミュージック！というわけで今夏もSOUL iNDEXをよろしくお願いします！！

それではまた次回～！

おかげさまでご好評頂き、我ながらなかなか興味深いラインナップになったなーとも思っているわけですが、実はあの時にご紹介しきれてなかった麗しき歌姫たち、まだいるんですよね……。

ほんとね、まだまだいるんですよ。（笑）

というわけで今回は『プリンスが恋をしたファンキーでセクシーな歌姫たちまとめ その2』と題して、昨年の続編をお届けしちゃいます。

いつの時代にも常に魅力的で美しい女性たちに囲まれ続けるモテ男・Prince。

いやあの、ふっつーに羨ましい。（素）

ということで早速参りましょう～！

①Vanity

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殿下が全面プロデュースを手掛けたことでも知られ、特にメインを務めたメンバーのVanityと殿下は一時期恋仲にあったとか。

ブラック・ミュージックに軸足は置きつつもかなりテクノ感の強いサウンドです。

というか前回も言いましたが、殿下は他人のプロデュース内であっても存在感バリッバリに出してくるタイプですな。（笑）

②Susannah Melvoin

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この人も例に漏れず殿下の恋人だった時期があるようです。
殿下の”The Beautiful Ones”という曲は彼女に捧げられたものなんだとか。

温かみのある柔らかい歌声が印象的です。

③Rosie Gaines

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元々はキーボーディストとしてPrinceバンドに加入し活躍した彼女ですが、気づけば殿下のみならず多くの人が彼女の歌声の虜になっていました。

今回ご紹介した”Don’t Let Em”は、P-Funkでの活躍でお馴染みの伝説のベーシスト・Booty Collinsと共演しています。

表情豊かな声を持った人ですね、こりゃカッコイイわ。

④Nona Gaye

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この”Love Sign”では殿下と共演を果たしています。

クール・ビューティーといった感じですね。

均整のとれたパフォーマンスと滑らかな歌声が非常に魅力的です。

⑤Shelby Johnson

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Princeからの信頼は厚く、Superbowlのステージに二人で立ったことも。

上の映像だとMe’Shell Ndegeocelloを80%縮小した感じとでも言えそうですが、色々調べてみると時期によってかなり印象が変わる人なようですね。

何はともあれ、ステージ映えっぷりが尋常じゃない。（笑）

この人、ネオ・ソウル・ファンにはお馴染み（？）Roy Hargrove率いるThe RH Factorの名盤『Hard Groove』にも参加しています。

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ということで、いかがだったでしょうか？

その2、ということで前回とあわせてPrinceを取り巻く麗しい女性アーティストたちを合計10人ほどご紹介してきたわけですが、果たしてこれで全部なのか……それは筆者の知るところではありません。

いつの日か、更なる続編が更新されることがあればその時には「あー…まだ居たんだなー…」と筆者と一緒に温かい目で遠くの空を見つめてもらえたらと思います。（笑）

それではSOUL iDNEX、また次回～！

中でも取り上げる度に反響が大きいのが我らの殿下こと、Prince氏。

Facebookその他を通じて皆さまの「いいね！」や関連コメントを目にする度、「もうみんな好きねぇ…」と一人ニヤニヤしている筆者です。

ミュージック・シーンの先頭に立ち常に走ることを止めない、このミネアポリス出身のアーティストの人々を強烈に魅了する個性は、彼自身の楽曲やパフォーマンスだけではなく、他のアーティストの作品の中にも楽曲提供やプロデュースという形で見てとることができます。

そう、多作で知られる殿下、他のアーティストへの作品提供も実はかなり多いんですよね。

ということで本日は殿下が様々なアーティストに提供したGOODミュージックたちをたーんとご紹介！

魅惑のPrinceサウンドを、異なる魅力を持つアーティストたちの歌声で、いつもとは少し違う目線でお楽しみください。

それでは早速参りましょう～！

Celine Dion – 「With This Tear」

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この曲は1992年にリリースされたアルバム『Celine Dion』に収録されたもので、殿下が彼女のために書き下ろした贈り物なのだとか。

彼女の力強くも美しい歌声が十二分に活かされた名曲です。

Chaka Khan – 「I Feel For You」

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どうでもいいんですが、筆者が学生の頃、友人たちの間で「チャカ・カーン…チャッチャカ・カーン…チャカッ…チャカチャカチャカチャカカーン…」という冒頭の印象的なフレーズのモノマネが流行っていたことを思い出しました。

この曲の他にも、殿下は彼女の様々な楽曲のプロデュースなどを手がけています。

共演映像も多数。仲良しなんでしょうかね〜。

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っていうかPrince、Chaka Khan、Stevie Wonderて…メンツ豪華すぎ…

Candy Dulfer – 「Sunday Afternoon」

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殿下のライブにも度々登場している彼女なので、楽曲提供と言われても不思議はないですね。

滑らかで心地良いですね〜。
美しいメロディが印象的なナンバーです。

Earth, Wind&Fire – 「Super Hero」

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Prince色に染められたEarth,Wind&Fire…超ワクワクしませんかコレ…

Andy Allo – 「People Pleaser」

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この御方ギターも歌もめちゃくちゃ上手いんですよねー、そしてめっちゃ可愛い。

こちらの楽曲は殿下のプロデュース・アルバム『Superconductor』に収録されたもので、以前MVではご紹介しましたがこのライブver.もとても素敵なので是非。

Rita Ora – 「The Single Most Amazing」

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昨年発表されたこの”The Single Most Amazing“は、殿下が作曲を担当し、3rd Eye Girl（殿下が最近力を入れているガールズ・バンド）のメンバー・Hanna Fordの夫・Josh Willsonがプロデュースを担当した一曲。

刺々しいまでのエネルギーが楽曲全体から迸っています。
はー、かっこいいなーコレ。

さていかがだったでしょうか？

こうして並べてみると、どの楽曲の中にもやっぱり殿下の存在感が光ってる気がして仕方がないです。

圧倒的な才能と強烈な個性…アーティスト・Princeの凄さを改めて感じたのはきっと筆者だけではないハズ。

長きに渡って第一線で活躍し続ける殿下、今後の活躍にも注目しないわけにはいきませんね！

ということでSOUL iNDEX、また次回〜！